东京艺术大学是日本国内历史较为悠久的艺术类高等学府，且为国公立艺术大学中规模最大的大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。并且，该大学吸引着众多艺术留学生来此深造。那么，日本东京艺术大学有哪些专业比较热门？接下来，大家随小美一起来了解一下吧！
日本东京艺术大学有哪些专业？
一、绘画学科
01.日本画
在两千年的演变中，日本画的形成和发展过程尽显复杂，而日本画专攻不仅需要继承日本艺术的传统技术和精神，更要适应当代社会价值观的改变和发展。日本画的传统材料为纸、绢、颜料、笔墨，基于传统材料适当做出创新，也是学科将带给学员们的意外惊喜。
日本画设有研究课程，主要由3个实验室组成。每个实验室在多位导师的带领下，将学生自己设定的研究主题实现创造性学术研究。
02.油画
东京艺术大学的前身——东京美术学校于1896年成立了西方绘画系，自此，油画这门学科便在此处扎根。汲取日本传统艺术的同时，吸收当时盛行的欧洲风格。1933年，西洋画系更名为油画系，直至1949年东京艺术大学成立后，正式成为油画专业。19世纪中期二战的时代背景下，西洋画的绘制技巧、材料、理论、表现手法 等逐渐被人们接受，油画教育也随之改革。
03.版画
东艺大认为，版画是一种极具吸引力的表达媒介，其特点表现在版画的展示性、材料的物质性、和面向社会的间接性。在本专攻所设立的实验室中，学生将接触铜板、石版、木板、和丝网这四种版画类型，进一步加深对不同版画特征的表达能力。
在修士课程中，虽说是版画课程，但同样设置了许多其他专攻类，如日本画、艺术学科等课程，希望开发学生的发散性思维。另外，为做好版画的创意研究，学生可以自由参加绘画学科学部课程（日本画、油画专攻）的基础培训和材料研究，为作品打好基础。
04.壁画
东艺大的壁画专攻强调了历史的连续性、与现代接轨的时代性和新理论的表现性。本课程涵盖壁画、马赛克和彩色玻璃的专业教育和研究，另外还有与建筑、居住环境相关的古典技法表现、壁画基本理念、技法和材料的选择、创造表现力等开放性课程供学生选择。
在修士课程中，学生将接触西欧古典壁画技法、壁画历史研究、现代壁画的表现方法，以及有机会参与社会性的创作活动。
05.油画技术·材料
油画技术·材料专攻致力于油画的表现力、情感表达力，以及探究每个学生绘画表现的潜力。在加深绘画材料和技术、研究绘画技术史外，还会带领学生探究油画的真谛及油画的演变等问题。
导师将从绘画材料和技术角度出发，让学生从材料的特性考虑，尝试绘制更为细致的作品。另外，摄影、显影、印刷等课程也严阵以待，为学生的研究打好基础。对油画的种类、图像、半实物、多样化、复合感等感兴趣的同学，都将在本课程中找到答案。
二、雕刻学科
本学科的教育体系由塑形·陶土、石雕、木雕 和金属雕刻 这四种材料领域及7个雕刻实验室 组成，学生在打磨好雕刻基础后可以选择一块领域进行专向学习，也可跨领域开展研究。雕塑学科注重培养学生多元化的艺术研究、开发学生的思维结构，使其在踏上社会后的独立创造中能够将感情融入作品。
三、工艺学科
入学后第一年将主攻工艺基础，培养各个工艺领域所需的基础技能。学生将在这一学年培养该专业所需的工艺基础、工艺表现力、对于艺术品造型的拿捏和建模。除此之外，导师将灌输工艺中各种技术的价值观，学生将有机会与工艺大拿探讨自己对于工艺的见解和想法，方便之后选择专攻。
当第一年的工艺基础学习完毕后，学生将从雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、织染这6个专攻中选择自己感兴趣的继续深造。
四、设计学科
迄今为止，在社会结构、文化意识 和生产系统 的翻天覆地的变化下，东艺大设计学科一直发挥着推动作用，创造出一种生活方式与艺术文化相辅相成的环境。自成立以来，该系的教学理念一直是追求广泛的文化和培养高建模能力，并锻炼学生的创造力 来适应这个时代所需。在这种理念下，东艺大也持续向世界输出着杰出的人力资源。
本学科旨在培养不受现有专业领域束缚、具有全面视野的创作者，于课程设置上也尽可能配合学生发掘自己的潜力并定位自己。
日本东京艺术大学有哪些专业？上述就是小美带来关于东艺大部分专业的介绍，希望能给大家带来帮助。如果你对上述介绍还有问题的话，那么可以随时咨询美行思远顾问。
