学好音乐技术，未来不仅可以为游戏影视配乐以及各种动画进行配乐和音效制作，还可以与各大歌手和音乐人合作进行编曲...可以说，在音乐行业，音乐技术相关的工作岗位是近些年来增长最快的职业。
如此有前景的音乐专业，申请都需要注意哪些？我们来看今天的案例：美声转音乐技术，斩获皇家伯明翰音乐学院/伦敦艺术大学/西伦敦音乐学院/金斯顿大学等多所名校研究生offer的王同学，他都有什么申请技巧及个人感悟。
美行音乐学员-王同学
未来，我想留在英国的大游戏公司、电影或者唱片公司工作，积累经验，学习行业前沿内容。
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录取学校：皇家伯明翰音乐学院/伦敦艺术大学/西伦敦音乐学院/金斯顿大学
录取专业：音乐技术
录取学历：研究生
录取背景：四川音乐学院 美声专业
OFFER展示：
Q-1
与美行缘分妙不可言
Q:简单的介绍下自己
A:
爱好：我比较喜欢滑板，因为滑滑板能让我找到一种小时候和自己的伙伴无忧无虑的时光的奇妙感觉。我个人比较喜欢嘻哈音乐，边听歌边滑的感觉让我感到很自在。还有一点就是，滑板这项运动所带来的冒险精神和多元文化，让我在生活中的很多时候有了不一样的体验。
兴趣：我个人对时政和全球各地区域历史非常感兴趣。我认为，作为二十一世纪的人，我们需要知道每天世界上发生了什么，这是非常重要的。同时，我也热衷于各地区的各时期文化探索，我认为这对新时代的文化工作者的基本要求。
选择美行思远：首先，我个人是先去了些其他机构看了看，后面我好哥们在美行，他推荐我来美行看一看，最后我就选择了这里。首先是因为距离很方便，成都的美行思远在春熙路，离我住的地方很近；其次，老师对我都很热情，对学生都很有规划；最重要的一点就是我亦师亦友的卢老师。
有时候，我就觉得缘分这个东西妙不可言，上了卢老师前几节课后，我们发现彼此很聊得来，很多观念是趋近的，所以上起课来我能很快理解；然后就是我俩性格也合得来，很多行为和话语都能理解；还有一点就是，卢老师非常负责且热心，这在整个教学过程中我认为是锦上添花的。
Q-2
收获了很多知识，
还有好朋友。
Q:为什么选择这个专业
A:
对我来说，我很喜欢我的专业，我觉得这一点就够了。
遇到的问题：
1. 我遇到的第一个难题就是我个人是在23年1月才决定留学，在此之前我对留学一无所知。对于这一点我主要是通过利用网络和老师同学沟通逐渐解决的。我认为只要跟着进度走，有什么问题及时和老师沟通，还是很好解决的。
2. 二个就是因为是时间紧迫，我需要在不到一年的时间内做出我四个作品的同时，还要把雅思过了。虽然雅思相对不紧张，但是我英语基础一般，所以相对于我的作品，我个人更担心语言成绩。后面也是通过我自己的时间安排和与机构的沟通规划，一步一步完成各阶段目标。
3. 卢老师对我的教学方针是尽量不干涉，给了我极大的创作自由空间，无论我有各种想法我都会给他说，然后马上做出来给他听，接着卢老师会对这个版本进行建议，修饰，但是还是把选择权给了我，可以说是因材施教了。靠着这种流程，我克服了很多技术和想法层面的困难。其实说了这么多，我的解决方法都是：多沟通。
个人感悟：
来到美行思远我收获到了很多，不仅是知识，还有收获到了很多好朋友。在这期间我们都经历了很多事，也是互帮互助，氛围非常好。这段经历对我来说也是弥足珍贵的。
Q-3
作品集创作：
一回生二回熟
Q:介绍一下自己的作品集
A:
我个人很喜欢第二个作品《A Lost Man》。首先，有了第一个作品的经验，磨合，所以当我来到第二个作品时我的灵感不断，根本停不下来。
作品的一开头我对标的是维伦纽瓦电影即视感般的镜头质感。整段完全使用合成器将“音乐音效化”的影视配乐理念的手法来营造紧张氛围；接着是采用重金属乐队加交响乐合唱团的形式代替打斗场面（其实最开始是做的一个嘻哈鼓组加大型战斗铜管乐的版本，但是担心英国那边的考官会不喜欢也就没有用这一版）。然后，是一段非常规的管乐（非常规吹奏法）接一段典型的弦乐作为过渡；趁着弦乐一个不注意，马上接一段电子化编排。在这里鼓的处理我致敬了Burial---我最喜欢的英国地下电子音乐制作人，其鼓特点是突出反拍或弱拍，并将鼓组打得很碎即碎拍，有时还需要大量layback；节拍上也是用非常规奇数拍；在鼓组的音色上非常多样，一般光是percussion的数量至少都是5种以上；音色的变化也多样。例如，不使用常见鼓的音色转而使用录制钥匙硬币碰撞等非常规声音，或者是在原有采样的鼓音频上的pitch的拉低拉高，或在percussion中突出中或高频，或最后在整个snare组加滤波器染色等手法...总之在他那学到了很多妙招。
在旋律和声部分，我采样了红楼梦的昆曲《葬花吟》中的两三句。为什么是这首昆曲？因为在红楼梦中这首曲是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音，而在我这个作品中的主人翁与她有着同样悲惨的感受。采样上也是发送了大量的混响和延迟，目的是为了突出空间感营造虚幻的世界。在这段的末尾我用合成器大量的弹奏了九和弦、十三和弦；律动上使用了我个人的技巧，称之为“Handsome Time”（因为其律动能够营造一种让我觉得很帅的效果），但由于这个名字有点中二，因此也有时被卢老师拿来使用（笑：）。当我写完这一段，我发现自己由于要处理太多东西，不经意间发现自己的混音水品也颇有提升。
在接下来的一段我用首尾呼应，重新把我作品一《Inevitable》开头的部分做了个简化的原声乐器版（因为我的作品一和二都是同一个故事），在这里感情已经不再浓烈，也就不需要多的东西，因此也就是一台钢琴，一个单簧管，一个女声，主打一个情到深处就是简单。最后一段用了两套原声乐器，一套西方传统乐器，一套中国传统乐器，它们相互交织，一呼一应。在和声上我致敬了吉松隆对鸟儿的描绘，我希望我作品中的主人翁也能够像鸟一样，能够自由自在的飞翔，最终找到一片属于自己的栖息之地。
我对《A Lost Man》比较喜欢的点在于全曲十分种，我将以前大量的想法都在这得到了实践。无论是编曲混音还是声音设计，都得到了很多技术的积累。当然，缺点也有很多，例如我个人想法太多，导致作品的完整性和连贯性不佳，有点割裂；在混音中，虽然在大整体的横向和纵向处理上有了一定的提升，但是对于很多细节方面的精细化调试还是远远不够的，还需要更多的练习来磨耳朵和性子；在弦乐织体上相对僵硬，不够灵动等，这些都是将来需要在英国进一步学习的。
Q-4
走出「不敢」
Q:学习过程遇到的挑战及解决办法
A:
我觉得最大的挑战是：走出不敢。
我的解决方法就是：干就完了。
就比如，我之前和我的伙伴们一起在成都的Axis和艺文立方演出的经历对我来说也是一次很大的挑战。虽然之前我在大学有搞过两年的噪音盯鞋乐队，但是与办展演出不同，以前搞乐队每周排练好几次是必然的，这样演出才有状态。但是在艺文立方和Axis演出，除了有共同的主题和中心思路以及前期调试设备，全场下来全是即兴，这种状态让我很不安，因为这也算是打破了我以前的一种固化思维吧。
除此之外，之前乐队都是简单三四个人磨合，但是我们这次演出有三组：一组实时音乐，一组实时绘画，一组实时视觉，因此情况会更复杂和未知。
这两场演出，从最开始的团队协商讨论，到与演出场地的主理人的前期各种商谈沟通以及后期的现场布置，再到宣发一系列流程下来，我都参与其中。作为一个平时社交不多的人，感觉也是收获了不少。
Q-5
申请经验pick
Q:分享一下你的申请经验
A:
其实建议的话，我是没什么建议能够说的，因为每个人情况都不一样，我只能是说提供些我的个人经验，仅供参考：
1. 比如，我在作品集上大胆尝试自己喜欢的，能够突出自己优点特点的；少说多做，或者做了再说；集中精力，快速失败，总结经验，尝试新的。
2. 时间规划：总的层面上先有个大致的了解，再根据个人情况提前部署计划表，并写在能够提醒自己的地方；
3. 老师的选择：可以试听多个不同老师的课。
4. 面试：对自己有信心，但前提是自己对作品集足够认真，最好是写完一段音乐后就尝试用英文说一下自己的创作思路，锻炼口语的同时也能帮助自己的创作逻辑更清晰。还有就是：把学校的官网翻烂，多收集学校专业信息，对选校越熟悉，面试越有利。
Q-6
未来：
游戏公司/电影/唱片
Q:分享一下你的申请经验
A:
未来，我打算毕业后待在英国的大游戏公司或者电影公司或者唱片公司工作，多积累经验，学习行业前沿内容。
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