一个好导演要学会倾听别人的意见，激发合作者的艺术才能、调动演员最深处的情感。
温老师
•院校背景
艾默生学院 电影制作专业 硕士
•授课专业
影视制作专业、导演方向、制片方向、编剧方向
•导师教学思维
电影是创造梦境，电影是重构时间；电影是你的艺术表达，同时也不仅仅是你一个人的创造。一个好导演要学会倾听别人的意见，激发合作者的艺术才能、调动演员最深处的情感。做一个好的艺术家，也要做一个合格的管理人，一个有魅力、能决断的领导者。
•学员录取院校
南加州大学、哥伦比亚大学、纽约大学、查普曼大学、美国电影学院、爱默生学院、洛约拉马利蒙特大学、伦敦电影学院、伦敦传媒学院、金斯顿大学等。
拥有长达5年的制片职业生涯，
在经历了各种尝试和各种历练后，
决定深耕热爱的电影制作领域，
并选择在美国电影名校修炼。
学成归来后担任教育导师一职，
在教学中与学生相互成就，
将学员送往南加大、哥大、伦艺等电影名校！
本期就一起走进实力导师温老师的电影世界！
温老师 X 小美
温老师
在5年多的制片工作中，发现最喜欢的还是制作本身，便去美国学了影视制作。
小美：您是如何走上影视制作这条路的呢？
温老师：
大学毕业之后做了5年多的制片，从前期的剧本策划、研发，到跟组拍摄，再到后期的院线合作和IP运营，基本都做过；在工作的过程里，发现最大的兴趣还是在制作本身，就去美国学了影视制作。
温老师作品
帮学生完成作品集也是审核自己的一个机会，它给我很多灵感与启发，因此教育导师是一个可以相互成就的职业。
小美：转变成为国际教育导师，您最大的改变是什么？
温老师：
最大的收获应该是自己的学生们，他们有着不同的背景、思想、艺术品味和经历，帮助他们完成作品的时候，也是审视自己的一个机会，这也给了我很多的灵感和想法，让我不落后于年轻人和时代。
小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?
温老师：
我的教学风格其实比较细致，注重引导，所谓：不愤不启，不悱不发；电影创作其实和其它艺术形式一样，只有你自己拥有了想要倾诉和分享的强烈的欲望时，才能有足够的动力去应对接下来枯燥、复杂、艰难的创作过程。
我觉得影视制作人最重要的其实是决断力，因为只有你自己才知道你的电影该怎么拍，该呈现出怎样的画面。
小美：成为一名影视制作人应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己呢？
温老师：
我觉得影视制作人最重要的其实是决断力。这是因为你的电影，这个世界上只有你知道是怎么拍的，你脑子里的画面，只有你才100%知道是什么样子的。在创作的时候，不犹豫，不患得患失，不被其他人的意志左右，你要对全剧组的人负起责任来。
温老师作品
提升自己的方法很多，最重要的是多看电影；除此之外，多读书，多看展，多拍摄，多观察自己身边的世界和人，包括陌生人。
在美东自由的电影学院环境中的各种尝试，帮我在现在的创作里更开放，更包容。
小美：留学期间，您所在院的校学习都有哪些难忘的经历与感受？
温老师：
在读书之前，我是一个很坚定拍摄剧情片的人；但是美东自由的电影学院环境，让我有了更多的机会和欲望去进行各种各样的电影类型的创作，我拍了纪录片，做了媒介相关的装置艺术，拍了实验电影，还在学校教本科生如何拍胶片，这些经历都帮我在现在的创作里，更开放，更包容。
温老师学生作品
电影专业的审美比较包容和开放，比较讲求个人表达，在申请过程中，要放大自己的优点。
小美：您觉得中外大学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？
温老师：
中国的电影教育水平，梯度比较明显，北电、中传的学生的技术水平还是很扎实的，但是其他更多学校在理论和实践上相对浅一些。相对而言，美国的学生的片子，类型比较多样，风格也更多，所以千奇百怪的更有趣，中国的学生的片子则在审美、文化多样性上相对趋同一些。
温老师学生作品
小美：影视制作都有哪些研究方向？本科转专业申研难度大不大？
温老师：
影视制作在本科阶段，其实是不细分方向的，学生可以在几年的时间里，系统地接触电影制作的方方面面，无论是电影理论还是拍摄实践。而研究生阶段，会有分类，如：导演方向、制片方向、电影摄影方向、电影剪辑方向、编剧方向、电影美术方向、声音方向、纪录片方向、实验电影方向等。
电影专业的审美比较包容和开放，比较讲求个人表达，因此不同国家在专业设置、专业审美上没有本质差别。美国和英国的电影专业从历史、师资、行业支持等方面要更好一些，因此能够有比较细的专业细分。
温老师学生师作品
电影专业是对转专业比较友好的，尤其是你本科的专业有一定的特点。转专业的学生，其实要清楚自己的特点和优势，包括但是不限于：有比较好的讲故事的能力、有深厚的艺术积累尤其是视觉艺术、有细腻的情感、有独特的观察世界的视角、有独特的人生感悟和经历……在申请过程中，要放大自己的优点。
同时转专业的学生，相对技术是薄弱的，需要在视听语言、摄影技术、剧作技巧、指导演员等多个方面进行系统的学习和补足，这也正是我的职责。
看获奖的短片、非虚构的故事、以及短篇小说，是寻找灵感的有效途径。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？
温老师：
最常见的问题可能是不知道什么样的故事适合视觉讲述。电影表达是很具象的，消除掉了很多留白，因此很多精彩的文字故事其实是不适合电影的，但是同时很多又是特别适合的。
我一般会让学生看获奖的短片、看非虚构的故事、看短篇小说，然后让他们在感情上有共鸣的基础上，寻找能在脑子里有画面的故事。
温老师学生作品
比如今年有个申请美国本科的同学，属于普通高中，没有任何国际标准的考试成绩，只有会考的成绩单，雅思考6分，整体的标化就是聊胜于无。但是学生对电影很有热情，对技术非常钻研，她甚至为了控制颜色和光线选择了搭景。她最后录取了LMU，是美国本科排名前5的电影学院。
温老师学生作品
小美：对于同样学习该专业的同学，您有什么建议吗？
温老师：
本专业的学生，会更多的把关注点放在技术上，但是电影本质上关于人和人所面临的困境的探讨。所以，还是多去观察这个世界，多去关心这个世界上的个体，做一个敏感的人，对所有未知的东西保持好奇心，珍惜你的身体此时此刻带给你的冲动和感觉——人会成熟，这意味着过了这个时间，你可能再也不会对类似的东西产生兴趣和强烈的感情了。
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