要说这几天话题度最高的是什么，那一定是日本东京奥运会开幕式了。至今为止，想必大家还历历在目。
从“艺术可以接地气，但不能接地府”，到“开幕式”变成了“开墓式”可以看出：这次日本奥运会的艺术策划足够博得眼球。作为艺术十级爱好者，小美认为此事应该没有那么简单。难道这次日本的开幕式在彩排时就真的没考量过？
今天，我们就来聊聊，关于日本奥运会开幕式的那些艺术行为~
舞蹈界“暗黑料理”竟是知名艺术流派
要说这届开幕式的舞蹈风格，那一定是被最先吐槽的重点。不光是大家看不懂，甚至可以说有99%的人都怕是难以理解这到底是个啥？
为了查明真相，小美请问了从日本留学回来的专业艺术老师，听了讲解后才知道，实际上，这种舞台效果叫《wassai》，是一个新造词。来自于东京奥组委举办的日本2020文化庆典，“wa”在汉语中，有：“环”、“和”等意思，“sai”是“祭”的意思。这个节目的初衷是为了庆祝和平的到来，也是真正的“和之祭典”。虽然看起来有点“邪门”，但这种舞蹈形式在当今世界有着非常重要的地位，而且还是日本一种代表性的舞蹈种类。
而且，这些舞台效果中藏着很多日本“舞踏”（也叫“暗黑舞踏”あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh）的影子，舞踏也与皮娜·鲍什的舞蹈剧场、美国后现代舞蹈（Postmodern dance）并列为当代三大新舞蹈流派。
“暗黑舞踏”诞生于六十年代的日本，是一种由“土方巽”开创的前卫舞蹈艺术作品。由于这部作品因为色情、暴力等倾向在社会上引起广泛争议，“土方巽”因此被日本艺术舞俑协会永久除名。
经过这样一场离经叛道的舞蹈演出，他为自己的前卫舞蹈取了一个名字——“暗黑舞踏”。并逐渐开始广泛地与日本艺术界各类先锋艺术家们合作，舞踏也从此与传统舞蹈艺术决裂，成为现代艺术的先锋流派。在随后的暗黑舞踏创作中，“土方巽”开始逐步建构起暗黑舞踏的身体语汇体系，舞踏的形式也变得清晰和鲜明，具有很高的辨识度。
那么，关于“暗黑舞踏”我们会疑问，这次放在奥运会上是想表达什么呢？如果要用一个词去概括，那一定是反叛。
因为“暗黑舞踏”诞生于“安保战争”时期，许多战后前卫艺术家在这一时期活跃起来，日本开始涌现多个“反艺术”前卫艺术运动。“不要复制别人，要创造从前从未存在的东西。”是这场运动的口号。
他们企图完全打破西方对表演、动作和肢体的传统观点，反而去追求肉体之上的心灵解放与自由。这也是放到本次开幕式上的原因之一。并将舞蹈作为一个“宣泄口”、一种“代赎”的可能，期望能将人最本源性的意识与冲动激发出来，用以反抗现实的束缚。
回忆杀 静态图标还原超级变变变
奥运会当晚，超级变变变这个环节给略微简约平淡的开幕式带来了少有的亮点和幽默感。其实，这档节目灵感来源于日本综艺《超级变变变》，让不少网友直呼：“爷青回”！
而且不光是这个环节，细看下来才发现，本届东京奥运会的静态图标，也一样与《超级变变变》节目有关。虽然图标主体是延伸设计师广村正彰所负责的静态图标，目的是致敬1964东京奥运静态运动图标，但为了符合现代，在细节上却做了大幅创新，添加上了赋有跃动感的运动员动作，巧妙传递着每个运动项目的特点，彰显运动员活力感与动态之美。
而且，奥运象形图是在1964年东京奥运中首次出现，作为运动员与观众们透过视觉交流的桥樑，从此以后，每次运动会都会推出不同版本的象形图。
在这次的奥运中，象形图则从静态图示进一步升级成动态图示，成为真正的运「动」。
每个图案都可以分为无框版（Free Type）和有框版（Frame Type）两种，两者刚好互为正负空间，前者运用在海报、门票和其他授权产品上，后者则用于地图、比赛场馆招牌、手册网站等功能性目的。
因为奥运的延期，这些图标在日本设计师广村正彰2019年3月12日正式公布后，又由动态设计师井口皓太接手进行动画效果的制作，历时一年设计才得以完成。也直到在这次开幕式后，这50个图标才算真正意义上出圈。
日本传统和服 将各国文化穿在身上
说了开幕式当天的艺术设计，我们再来说说日本为奥运会的前期准备——“服装设计”。
为了这次的东京奥运会，日本召集了70位日本各地的知名设计师，耗时长达6年，为全球213支参赛队伍，设计了426件具有各国家和地区文化特色的和服，称之为“和服计划-Imagine One World”。
耗时六年！213套！426件！这是一个怎样的计划，怎样的系列设计，怎样的数字呢？
▲日本为各参赛国家和地区设计的和服
从2014年开始，日本京都和服店"蝶屋"的第三代掌门人高倉慶応，便开始筹备一项叫做"KIMONO PROJECT"的策划，通过日本传统和服，传达“同一个世界”的理念。
和服作为日本传统服饰，有一千多年历史，但实际上和服源于中国汉唐服饰，后来经过加工、修改，逐渐形成了日本风格的现代和服样式。
既然起源于中国，那我们就先看看这次为中国设计的特色和服。
▲日本设计的中国款和服
中国款和服，全身采用黑色为底，用色彰显了中国的尊贵。和服的主要图案是精心设计的海水江崖纹。海水江崖纹是中国的一种传统纹样，俗称"江牙海水"，常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样。
为了每件和服都能体现国家的特色与文化，高倉慶応对每个国家都进行了非常深入的探索与调研，设计的工作量和调研难度可想而知，但他一直耐心钻研，沉浸其中，从未放弃过。只有这样，他觉得才能够设计出具有各国特色，但同时又不会累赘的和服。
人头装置万万没想到 竟是完成一个梦
要说这次还有最接地府的是什么，除了开幕式外，那个大大的悬浮人头装置应该说是更让人印象深刻。这个悬浮的人头有多大呢？高约20米左右，相当于6层楼的高度...可能近距离看还没什么，而当把镜头拉远之后，恐怖的一幕就来了！
似乎是被树木遮挡了高大身形，只漏出头部，这莫名的熟悉感...？！
emmm，是不是超像进击的巨人？
难怪不少日本群众看到后都吓尿了...这是巨人攻城了？好可怕啊！但几乎所有人都完全联想不到，这跟奥运有啥关系…
据说，这个艺术作品是由荒神明香、南川宪二、増井宏文等组成的艺术团队制作，主要来源于日本美术家荒神明香。
在他14岁那年做了一个梦：梦里坐在窗边看风景，空中突然出现了一张巨大的脸。长大后，这位艺术家接手了2021迎奥企划项目，他毅然决定：要让自己的小梦成为世界的大梦。
于是他带着现代艺术小组，在征集了全世界的“脸”后，最终选了这张真实存在的人脸，完成了这一艺术装置，起名《正梦》（まさゆめ）。而这也与我们常说的“同一个世界，同一个梦想”理念相同！
看了这么多关于奥运会的艺术准备，其实我们可以看出，每一个国家都有属于自己的艺术形式与表达，当我们用艺术的角度看待这场奥运会，也能够理解这次在奥运会上，日本对艺术精神的表达。同时希望大家通过这些包含深意的艺术作品，去进一步了解日本艺术，和文化内涵。
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