帕森斯设计学院是一所位于纽约市的私立艺术设计学院，也是全美第一所设有服装设计课程的大学，并且还培养了大批时尚圈炙手可热的设计大咖们。也正是因此，该学院吸引着众多艺术留学生前往深造。那么，你知道美国parsons大学申请条件有哪些吗？下述将为大家带来相关介绍，供大家参考。
美国parsons大学简介
帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。
帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院，是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design）会员。帕森斯设计学院的校园主要坐落于纽约第五大道和格林威治村，时尚部门则位于市中心的制衣区。帕森斯设计学院有约三千八百名本科生，以及四百余名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。
美国parsons大学申请条件
1、语言要求
托福成绩不低于92分，雅思成绩不低于7.0分
2、申请材料
①申请表：要求线上填写
②申请费：Common Application系统申请费为50美元，SlideRoom系统申请费为10美元
③正式成绩单（+单认证英文版成绩单）
④作品集
⑤个人陈述书
⑥语言成绩
⑦推荐信：高中生的推荐信一封来自校园顾问，一封来自老师；转校生提交一封大学或者学院教授的推荐信。
3、作品集要求
新生必须提交8-12张图片的作品集，可以包括一系列的媒体，如素描、油画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本。我们鼓励学生展示实验性和广度，作品集不需要针对你所申请的专业。
准备作品集的技巧：
①自我表达的重要性
作品集应该表达你的风格，在提交之前你需要问自己：
（1）这件作品是代表了你的观点还是讲述了一个故事？
（2）作品集是否反映了你构思和创作的过程？
（3）作品中是否包括你在艺术上冒险或者挑战自我的领域？
（4）这个作品集看起来像是你做的吗？（或者它看起来是否像课堂上同龄人的作业？）
②你的流程
学生们常常把“过程”一词误认为是一件作品的技术执行。当我们谈到过程时，我们指的是你的意图：你为什么做这项工作，你为什么做你所做的决定，是什么激励了你。虽然这有时包括对实际材料和工具的描述，但只有当它服务于作品的想法时，才有意义。例如，某个正在思考气候变化的学生可能认为延时视频比绘画更能讲述一个故事。
每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。我们鼓励你为每件作品写几句话，以解释你制作该作品的原因以及你希望通过该作品完成什么。你必须使用可用的描述/文本框来简要描述你的过程，包括你的想法和概念、灵感的来源、材料的使用等，以便你的作品中至少有两个你最喜欢的部分。
③观察作品
和某些学校可能有所不同，我们不需要纯粹的观察作品，比如静物画、人物研究等。这并不是说技术不是你应该考虑的东西，而是它不是唯一的考虑因素。我们建议将你的技术性融入到你认为能代表你在该作品中的个人愿景的工作中。比如，一张包含生活元素但承担主题风险的画作，对招生委员会来说比只显示你的技术性的纯生活绘画更有用。
④编辑和策划你的作品
（1）每次提交可包含一个或多个同类型的作品。
（2）并不是每件作品都只靠一张图片就能完全服务，可以考虑一段3D作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法外，也可以拍摄一两张细节照片帮助我们了解作品的复杂性。
（3）不要为同一件作品使用多张图片，要知道你只能上传8-12张图片。
（4）考虑简单而不是复杂。如果我们无法看到细节，就意味着一张图片中有太多的元素，这导致我们无法全面了解你的技能和思维过程。
（5）我们门户网站中的每一张图片都有一个空间，用于展示每一件作品的细节。我们鼓励你对每一件作品写几句话来解释你为什么做这件作品，以及你希望通过这件作品完成什么。
（6）切勿在作品的图像中添加文字，除非它是作品本身的一部分。所有的上下文和解释应包括在所提供的额外空间。
（7）如果是合作的作品，请在描述中注明你的合作伙伴，并清楚说明你在该作品中所贡献的内容。
⑤文档的重要性
为了让招生委员会评估你的作品，每张图片都有很好的记录是很重要的。投入时间和精力，为你的作品创造准确的形象。
（1）突出这一作品的最佳方式是什么？静态图像是最好的表现形式，还是视频或其他媒体更好地展示作品？
（2）作品容易看到吗？切掉任何可能分散注意力的无关图像。
（3）你的摄影作品应该聚焦，作品应该以正确的长宽比和方向呈现，作品的颜色应该准确。
上述就是关于美国parsons大学申请条件的介绍，希望能帮助到大家。如果你对申请帕森斯还有相关问题的话，那么可以随时咨询美行思远顾问。
