设计跨界纯艺，来自UAL的我带学生玩转世界名校！

从设计转向纯艺

被别人认为是

做了一个不合理的决定

但我不care

选择成为国际艺术教育导师

逐渐具备改革与创新精神

我从不限制自己的任何选择

我的人生应该由我来定义

 沈老师 X 小美 

本期专访明星导师：沈老师

生命的色彩应该是绚烂的，也是不会被轻易定义的！

01

在其他人的眼中

我在开启一场“逆行”之旅

“我是一个有跨专业背景的纯艺导师。”这是我通常面对新学生时的开场白。

在国内艺术设计行业仍处于一个更多以应用型为主导的阶段与大环境下，从设计专业转向做纯艺研究的人其实是相对较少的。而我之所以会这样转专业主要是因为在一些经历中，我在面对创作时的内驱力发生了变化。在以过程研究为导向创作时，我的许多一手调研与理论研究得以深入，在媒介的应用实践上也得到了很大的拓展。就像人们常说设计师似乎总是在思考着种种问题的解决之道，而艺术家则在不断地观察、不断地向观众和社会甚至向自己提出疑问。在这个调研过程中，我发现我更喜欢以后者作为我最基础最底层的创作逻辑。所以，我就从设计专业转向纯艺专业啦！

02

吸收与接纳海外教育模式

根据学生特性制定教学方式

我从任教国际艺术教育导师伊始，就一直与我在UAL读研期间的几位导师保持着联系，我认为在留学教育领域，对国外教育培养模式的模仿是必要的，这也让我提醒自己要时刻吸收与接纳一些先进的教学做法与授课经验。除此之外，在另一方面注重结合自身的条件和对教学过程的认识，慢慢形成具有自己特色的教学风格。我倾向在开课前多花一些时间与学生交流谈心，尽可能了解学生的个性特点等等。在心理学研究中表明，一个人的个性心里特征虽然不是绝对地不可改变，但个性心理特征一般具有相对稳定性，一旦成型，很难改变。因此，了解学生的个性与特点是非常最重要的，甚至可以说这是一把开启创作之路的钥匙。总结来说就是 “因性以练才”。

在成为国际艺术教育导师的这么多年里，我认为我自身最大的变化在于逐渐具备了改革与创新精神，敢于向传统的教学现状、教学方式发出挑战。随着教龄的增长，我的教学方法开始发生改变，综合运用教学方法、探索和研究课堂教学的最优化方法及追求一对一课堂教学的最优化教学效果，力求使每一个学生得到最好的发展。

03

逛遍UAL的图书馆

找个角落观察“行走的艺术”

从大的环境来说，伦敦显然是一个充满艺术气息的城市，而UAL则是英国最包容最前卫的艺术学院。

平时没课的时候，我通常会在图书馆找文献、写材料，然后时不时地晃悠到校区内的咖啡厅坐上一会，观察着形形色色的、有个性有态度的艺术家与设计师们在我面前经过...... 

当然有时候也不仅仅是在坎伯韦尔校区学习工作，毕竟UAL可是拥有六个学院的。这六个学院的图书馆我都很喜欢，因为在UAL六个不同的学院图书馆里学习就是能够最直接地做到 “Open to Collaborate” 的方式。除此之外的时间就是在各种Workshop里做材料实验，有免费的金属、木材加工，陶瓷烧制、暗房冲扫等等，非常丰富。

在校外的时间，我一般通过学校和艺术家群体组织的各类大型展览以及研讨会来拓展社交圈，这其中包括了艺术领域各种专业的艺术家朋友，包括职业策展人、拍卖师等等。

总而言之，在进入UAL读研到我进入行业工作再到今天作为国际艺术留学的专任导师，我不断地经历着身份的转变，在不同的领域都有着巨大的收获。我也期待着我的学生们能去到这几所世界高等艺术学府进修学习，或许人生的轨迹就是在一次次的选择中发生改变。

04

有趣的灵魂是艺术的“核心”

不被限定的才叫艺术

通常来说，我不太喜欢对学纯艺专业的学生强调其一开始应当具备哪些过硬的专业能力或相应的理论基础，因为学习本身这就是一个长期积累的过程。当然这些能力在初期会是一些优势，但并不是最后成功与否的绝对标准。尤其是一些做跨专业申请的同学，我有信心将他们的个性与特点在相处中逐渐调动出来，他们的能力也会随之慢慢得以体现。

因此，我更期望学习纯艺的学生们都是一个自认为有趣的人，如果能再带上敏锐的观察力与独立思考问题的意识，这将会是他们艺术之路最好的开端。

当发展到一定阶段时，我期望有才华的学生可以进一步激发他们作为专业艺术家的个人潜能，比如进一步在自己选择的领域展开独立研究，这里包括的不仅仅是深耕理论，还有材料方面的革新等等。通过在艺术理论与文化背景等方面的持续学习，才能保证其作为个体艺术家在未来面临创作瓶颈后，能做到突破升华与可持续发展。

05

我们缺的不是原理

而是自由的发挥空间

多数的国内艺术生对美术专业的初接触都源自于高标准化的美术高考，这种情况确实让大多数美术考生掌握了一些基本的绘画原理，包括透视关系，色彩关系，画面元素构成等等，但不可否认的是，在开拓艺术视野的初期阶段，高标准化的评判体系是对学生们的创造力与想象力的极大遏止。

以目前英国的美术类本科教育为例，他们的教学重心已经不太放在基础的绘画技法或者其他媒介的技法上了，更多地是对新材料的开发实验以及借助新媒体对全新表现形式的拓展，这涉及到了一些跨学科的交流，以及不同理论体系的交织。这也意味着传统标准化的评价标准在逐渐地失效，学生们的创造力也在这个过程中得到激发。

在当代艺术领域，国内的优秀艺术家也非常之多，有世界影响力的艺术作品也层出不穷，但作为新星艺术家的同学们仍要看到国内外在艺术行业领域的差距，这些差距从来不是体现在技法层面，更多是大家对当代艺术的认识，对艺术哲学本身的认知。大家需要更多的了解艺术生态与大环境，从而明确自身需要在哪些方面下更多的功夫。

06

转专业申请

也没有想象中的那么困难

纯艺作品集的创作通常可以分为：油画、版画、雕塑、摄影、装置艺术、数字艺术、当代艺术实践等等具体方向。

对于想要转专业的同学来说，转专业申请难度整体适中，当然具体还是要看学生是从什么专业转来的。比如一些专业在本科阶段没有相应的软件学习基础的话，那么在作品集制作的过程中就会涉及到一部分课时的软件教学，这方面内容对于不同学生而言，其接受起来的难易度也不同，因此不能以偏概全。除此之外，学生在本科阶段的学术成果、在校成绩、语言能力等等都会是影响申请结果的重要因素，完全因人而异。

需要准备的内容：Personal Statement、CV、Study Proposal、Portfolio、Journey Vedio、Language Test ......

（以多数学校为例，有且不限于以上列举。）

07

拥有强大的“内核”

真挚的面对自己的作品

学生们在做作品集时存在一些共性问题，具体问题如下：

1、批判性思考。这一点在国外院校的教学当中是极为看重的，包括在国外公司的工作当中，这也是一项重要的能力考核。学生应当学会如何从多条线索中解剖调研时遇到的艺术作品，并得到属于自己的判断和结论，或者是回顾自己过往的创作项目时，能够做出客观&主观全方面细致的阐述分析，为可持续创作提供价值。

2、调研。很多学生都在创作前期完全依赖于二手调研，这容易导致作品集整体表现不诚恳，出现 ‘地基不稳’ 的现象。很多学生长期以来的创作模式是存在问题的，比如从结果逆推过程，多数情况下只会造成调研内容与成果的脱节。

3、排版。排版是所有面临作品集制作的同学都会遇到的问题，这其中分成两种情况。

第一种是完全没有排版与软件应用基础的同学，这类同学在版式设计中通常表现的束手束脚，会担心基本的标齐对称、构图关系等细节出现问题，导致最终版面出现符号、元素的使用过于小气，整体版式中规中矩等问题。

第二种情况是学生本身有较强的软件操作基础，过往也有版式设计的经历。但由于在作品集要求的有限空间页面中，想法过多，期望展现的内容过于冗杂，就会导致其盯着部分细节不放，缺少对整体的把控。最后版面显得混乱不堪，缺乏该有的逻辑关系与视觉梯度。

我这边能够给大家提供的解决办法局是要多看，多想，多做。诚恳地面对自己的创作。