本期专访导师：周老师
成为一名艺术家，需要有对生活的敏感度，愿意尝试新事物，并要不断地反思思考。
周老师
•院校背景
爱丁堡大学 纯艺术硕士
•所带专业
纯艺术、插画、摄影、策展
•教学点评
擅长与学生沟通，有趣又专业的课堂风格，运用丰富的展览经验与艺术史知识，鼓励与激发学生的创新能力，带领学生探索更多的艺术形式。
•学员录取院校
伦敦艺术大学, 金斯顿大学，爱丁堡大学，格拉斯哥艺术学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等。
为了更好地表达自己所想，
选择融杂和极富个性的纯艺专业，
并远赴学术浓厚的爱大深造！
并独立策划展览、在画廊等历练，
成为一名优秀纯艺人！
作为教育导师，
针对学生共性问题，
从理论、调研、实践等方面“抓起”，
赋予学生“爱拼才会赢”的精神，
带学生制作出打动人心的“真诚”作品集，
从而斩获皇艺、伦艺、SVA等世界名校offer！
下面我们就一起进入本期专访导师
周老师的纯艺分享世界！
导师说
周老师 X 小美
纯艺是一个非常融杂和极富个性的学科，它可以让我随心所欲地表达我自己的想法。
小美：您是如何走上纯艺这条路的呢？
周老师：
我个人认为纯艺是一个非常融杂和极富个性的学科，它可以让我随心所欲地表达我自己的想法，而且我也是一个喜欢不断尝试新事物的人，加上我对当代艺术有很浓的兴趣和热爱，所以就选择走纯艺这条路。
周老师
去英国学习也是我成年后自己做出的选择，我想去不同的环境，去做更好玩的作品。后来我也在英国的两家主流画廊工作了一段时间，因为在那里有许多我喜欢的艺术家，我想争取更多的交流机会。
我作为老师的职责就是系统逻辑化学生的想法，并且用我的经验去尽可能的开发他们的潜力。
小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?
周老师：
其实在接触了很多学习纯艺术的学生之后，我感觉可能国内的大部分学生都会把纯艺术这个学科想的很天马行空和高级，其实艺术家更多承担的是一个当代社会中“思考者”的角色，做作品也是一个将观念用视觉化的方式展现的过程，是系统地思考社会，政治，文化等相关问题。
你做的一切，都应该遵循你的想法与看待这个社会的态度，并且要有相当丰富的理论知识为你的观点做支撑，作品要“真实与真诚”，只有作品真诚才能打动人。
周老师作品
我的学生都觉得我是个很直的人，我的上课风格也是非常个性化，因为我觉得每个学生都是有自己的个性特色的，这也是我们这个时代的“特权”，应该好好珍惜，而我作为老师的职责就是系统逻辑化学生的想法，并且用我的经验去尽可能的开发他们的潜力。
我喜欢画画，拍照和听音乐，喜欢观察生活，尤其是观察最普通的生活。
小美：您工作之外会喜欢去干些什么来丰富自己的灵感库呢？
周老师：
我平时是一个“老”人哈哈，最近除了看展我几乎不出门，也不爱玩手机，我比较反感社交媒体和网络，我更喜欢观察生活，尤其是观察最普通的生活。
周老师作品
我喜欢画画，拍照和听音乐，最喜欢八九十年代的港台音乐人，譬如许冠杰林子祥王杰之类的，我喜欢他们的情怀，我最喜欢的音乐人是麦浚龙，他黑白的摄影风格对我有很深的影响，他是个愿意用十年去写一个故事的人，对自己喜欢的东西有一种几乎固执的执着，这点在浮躁的当代社会很难得，我很向往这种态度。
我家的墙变成了我的灵感本
爱丁堡大学是一个非常注重理论和文化底蕴的学校，学术氛围很浓，这给我之后的作品提供了很多理论的基础与灵感。
小美：留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受？
周老师：
我选择爱丁堡大学很大部分是因为我觉得伦敦的生活对我来说太快了，我很喜欢静下来思考的感觉。
爱丁堡大学是一个非常注重理论和文化底蕴的学校，学校背后就是爱丁堡城堡，学术氛围很浓，我也适应了很长的时间，这给我之后的作品提供了很多理论的基础与灵感。
在爱丁堡大学的时候，我很喜欢我们的主管导师John，他是个很好玩的人，无论是课上还是课下都非常愿意和学生交流，他对我后来的实习也给了很多建议，我觉得这点很难得，在我刚到爱丁堡的时候，他带着我去逛了爱丁堡很多地方，我觉得和他更像是朋友。
和我一个Studio的同学也是，因为我们专业亚洲人非常少，一开始很不适应，后来也和他们也建立了很深的友谊，我们一起策划了展览，也一起去旅行，是很珍贵的回忆。
爱丁堡这个城市也很舒服，我平时休息最喜欢去家里背后的大草地躺着，很多小狗在草地上跑来跑去，很舒服。
成为一名艺术家，需要有对生活的敏感度，愿意尝试新事物，并需要不断地反思。
小美：成为一名艺术设计师应该具备什么能力？
周老师：
成为一名艺术家，我觉得最重要的是对生活的敏感度，要懂得“唱唱反调”，不仅是抓住生活的灵感，更多的是逻辑性地表达出来。
愿意去尝试新东西和学习新的知识也很重要，比如哲学、政治、文学等等，愿意打开自己和不断尝试新的作品形式，例如最近两年兴起的NFT数字艺术等等。
当代艺术是需要不断地反思，也是我们需要用很长时间去做的一件事情，这点也很重要。
学纯艺需要跳出舒适圈，大量阅读不同领域的书籍以及优秀作品，这可以快速有效提升专业能力。
小美：您觉得中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？
周老师：
我个人觉得很多学生学习纯艺的时候，其实都挺有自己的想法的，有很多灵感甚至是老师也应该去思考的，大部分学生基础美术能力也很强，只是很多学生在审美和理论方面会比较弱一点，我觉得大量的阅读是很有必要的，多去看看别人的作品，放弃一些绝对的“美”的概念，去看一些各种理论的书籍会让他们的想法进一步得到发展。
小美：如何准备纯艺作品集？ 纯艺都有哪些研究方向？
周老师：
准备纯艺作品集的时候，对研究生来说，最重要是要找到一个自己想长期讨论的主题，国外院校更想看到研究生能够深入地讨论自己的主题，除了要展现自己对某些材料的专业的能力外，更多的是看学生思想的逻辑性与批判能力；对本科生来说，国外院校更多的是想看学生的个性，大家可以大胆地尝试更多材料。
纯艺术在国外有很广泛的定义，绘画，装置，摄影，雕塑，玻璃陶瓷艺术，行为艺术等等，总之纯艺是一个非常好玩的艺术领域，但也要求学生更加愿意尝试新事物。比起国内对技法的钻研，国外更注重学生的观点与想法，因此如何讲清楚自己的想法，将想法学术化，专业化是一个挑战。
对于本科转专业的学生来说，最大的挑战应该是跳出自己的舒适区，艺术史是学好纯艺术的基础，学生应该要大量的看国内外艺术家的作品与阅读更多领域的专业书籍（哲学，文化，历史，文学等），丰富自己的想法，如果可以的话，把自己之前专业的经验与纯艺术结合，像Slade,Saint Martin 都很注重学生作品的创新度和交互性。
针对学生的共性问题，我会从理论、调研、实践等方面来引导学生制作出满意的作品集。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？
周老师：
还是老生常谈的问题吧，就是需要学生踏出自己舒适圈，具备的理论知识比较少，太容易直接跳到成品而忽视了创作的过程。
比如去年申请的一个本科生摄影马同学，他是英美双申，所以对作品集的丰富度要求会更多一点，他其实对摄影有很浓厚的兴趣，这是非常好的出发点。
马同学作品集部分
在这个项目中，他其实太专注摄影技法，而忽视了自己的想法与观点，所以我建议他进行了关于他的家乡成都大量的人文摄影调研，包括外国艺术家作品的分析与灵感收集，也向他系统地讲解了当代艺术史；并加入他的日常绘画去完成图像之间的转化，之后我们以他的日常拍摄作为灵感起点，用大量的视觉图片代替文字，“写”一本他的日记也是成都这座城市的一个片段记录。马同学最后也拿到SVA，Pratt，CSM 等名校Offer”。
马同学部分offer
小美：对于学习纯艺专业的同学，您有什么建议吗？
周老师：
一定要打开自己，纯艺是个从感性出发，用情感诉说，但是以理性结尾的专业，多去看去尝试，闽南人说的对，爱拼才会赢。
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