灵感站 | 艺术家们都把这些玩出花了？！

装置艺术

Installation Art

相信很多人在观看当代艺术展览时，都能看到“装置”这个词汇。

区别于绘画、舞蹈、雕塑，

这些大众所熟知的艺术表现形式，

装置艺术这个从西方当代艺术发展过来的，

新艺术形态让很多观众第一反应摸不着头脑。

简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

艺术家们的创造力和让世界变得更好的态度，让艺术装置绽放出别样的魅力。通过不同的媒介创造出不同的装置艺术，将自己的内心想法和观点传递给人们。

下面小美就带你来看看有哪些装置艺术，希望能带你走进沉浸式装置艺术展的体验。

Is perception reality

波兰当代艺术家Alicja Kwade的作品被视为2017年威尼斯双年展最引人注目的艺术品之一。

她的作品改变了视觉和感知，这位驻柏林的波兰艺术家的作品围绕着这样的观念，即时间和空间是可延展的，可以用来改变我们对周围环境的理解，从而改变我们对现实的理解。

通过使用灯光、镜子、木材、玻璃和金属等天然原材料，Kwade创造了不同种类的结构，这些结构乍一看就很难掌握。她扩大了情感和事实之间的差距。

通过创造看起来像幻觉的雕塑和装置来扩展我们对物质现实的概念。艺术家质疑我们所见与所知之间的关系。艺术家想起20世纪的科学和哲学家的方法，试图发挥不确定性，以便重新评估关于人类生活本质的错误或难以理解的证据。

我们相信我们不一定理解的事情。

drawn to production

挪威设计师sigve Knutson在2017年米兰设计周上与“贝鲁特”车棚画廊合作制作的“drawn to production”产生了重大影响。

在该课程中，设计学院的埃因霍温大学即将毕业的毕业生探讨了如果将绘画应用于生产过程的各个阶段，设计师将如何工作。

绘画则表达了设计师的个人品质和独特美学：它允许直接自然表达想象力、诗歌、思想和灵感。相比之下，设计产品通常意味着必须对设计进行更改，平滑和过滤。

为了应对原始直觉的逐渐下降，Knutson开发了这个项目，他在其中探索了多种将绘图应用于对象生产的方法。例如，通过将工程图与工艺品联系起来，出现了一系列新的方法和方法来制造物体。

Circulates

总部位于布鲁克林的设计团队Snarkitecture与时尚品牌COS之间的最新合作是一件悬挂在韩国首尔GanaArtGallery天花板上的装置作品。

这款错综复杂的淡紫色大理石名为“循环”，在整个白色空间中蜿蜒曲折。

利用精密的工程技术，这种摆锤雕塑被白色玻璃弹珠赋予了生命。每隔五分钟，大理石就会沿着四个轨道中的每条运动，只有当它进入下一个房间时，它的迷人旅程才会结束，降落在之前掉落的所有大理石的海洋中。

Loop的建筑规模及其对童年游戏的热爱是设计二人组工作的标志。

丹尼尔·阿舍姆和亚历克斯.穆斯顿以刘易斯·卡罗尔的《蛇的狩猎》为工作室命名。他们的工作是对这种情感的颂歌，也是他们对未知事物的探索。

New spring

装置被称为“新春天”，源于国际时尚品牌COS与伦敦工作室studio swine的艺术合作。

日本建筑师Azura Murakami和英国艺术家亚历山大.格罗夫斯(StudioAlexander)设想了一个比真人大小的植物雕塑大的身临其境的感觉。

六米高的装置产生了雾气弥漫的花朵，当与皮肤接触时会破裂，但当与纹理织物相遇时会绕。

Memory palace

伦敦艺术家和舞台设计师Es Devlin在其位于Pitzhanger的雕塑作品“Memory Palace”中探索了人类的视角以及我们与记忆的关系。

邀请来访者探索广阔的时序景观，绘制整个历史中的关键时刻，这导致了人类视角的转变。

受到古希腊古典记忆技术在熟悉的位置进行分类的启发，“记忆宫”是精心雕刻而成的详细地图，体现了历史上重要事件的记忆。

大型镜子覆盖整个展览空间，全长18米，用于将装置自身反射，营造出一个沉浸式的环境，提供了独特的时空视角。

Ann Veronica Janssens于1956年出生于英国福克斯通，在布鲁塞尔(比利时)生活和工作。

自1970年代后期以来，Ann Veronica Janssens开展了一项实验工作，强调现场安装以及使用非常简单或无形的材料。例如光、声或人造雾。

观察者面临着“难以捉摸”的感觉和短暂的经历，跨越了清晰和可控的视线，这是一种失去控制、不稳定、脆弱的视觉、身体、时间或心理上的体验。

Digital Art

来自哥本哈根的艺术家TimSoderstrom与合伙人Anny Wang合作的过程，自从他们在2016年组建创意工作室以来,他主要与他们合作创作数字，3D插图和动画。

TimSoderstrom的作品通常模糊了数字世界和物理世界之间的界线：尽管他们的3D插图经常带有手工艺品的味道。

但在这里，他们还是制作了有形物体，主要以3D印刷，似乎具有渲染通常具有的过时，超真实的美感。

令人迷失方向，但不可否认的是它很酷。

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如今的装置艺术在不断演变的过程中,渐渐地被大众所熟知和认可, 已经成为博物馆的宠儿, 并且进入了博物馆和美术馆的收藏名单里。

在展览和收藏方面,装置艺术貌似美术馆和博物馆的权威,很多装置艺术最初都是在非正规的展览场所,既不在博物馆也不在画廊展出。

由于装置艺术把展览的场所搬到了室外,、翻修的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现, 实际上具有艺术普及的意味, 把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的普通老百姓。

同时，装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林；有的又像梦幻世界的建筑；有的则用来装饰大楼外墙；真正成为人们可观赏可游玩的场所，并促进了大众参与艺术的活动。