这条故事线，你熟悉吗？
小公主艾达因为好奇盗走了王国的神圣几何，这一看似无害的行为却使得整个王国的人全部灭亡。明白了自己错误的公主请求宽恕和原谅，但为时已晚，国土中民众的亡灵已经化为乌鸦人，在王国内四处徘徊，无法离开。小公主痛苦忏悔，发誓要将几何体归还。
于是，无数玩家走上了归还神圣几何的道路……是的，这条故事线来自于2014年的爆款游戏——《纪念碑谷》。但其实鲜有人知，这款游戏是在致敬荷兰版画艺术家，著名“视错觉”艺术大师——莫里兹·柯尼利斯·埃舍尔。
6年后的今天，在世界各地的人们因疫情实行“社交隔离”的时候，任天堂发布了一款新游戏《集合啦！动物森友会》，游戏里的小岛就成了虚拟世界里的桃花源，人们可以在这里建设自己的家园，和岛上的动物们成为朋友，也可以邀请自己现实中的好友来岛上游玩。
短短六周，全世界至少建立了1340万个这样的小岛，任天堂在5月7日称，《动物森友会》在发布后的前六周内就创下了1340万的销量纪录，不到两个月，《动森》就为任天堂创造了54亿元的营收。
从《纪念碑谷》的横空出世，到今年令一众玩家在“云端”博物馆逛得不亦乐乎的《动物森友会》——电子游戏与艺术的关联，似乎变得越来越紧密。
2011年5月9日，美国联邦政府下属的美国国家艺术基金会正式宣布“电子游戏是一种艺术形式”，和绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影，这些公认的八大艺术形式一起被列为艺术形式。但事实上，关于电子游戏本身是否可成为“第九艺术”的探讨至今从未停止过。
我们可以通过几个例子，来看电子游戏与艺术的完美结合~
The Procession to Calvary（2020）
化身伦勃朗笔下的司战女神贝罗纳（Bellona），戴上你的佩剑开启一场奇趣冒险——你正进入独立游戏The Procession to Calvary创造的世界。
游戏开发者乔·理查森（Joe Richardson）在其前作《万民四末》（Four Last Things, 2017）中，取用北方文艺复兴时期的艺术作品进行游戏创作。而The Procession to Calvary延续并拓展了这种创作手法，更多文艺复兴时期的经典艺术作品被再现、挪取、剪接、粘贴，构成一出机灵幽默如蒙提·派森（Monty Python）电影般的动画蒙太奇。
游戏主角的形象直接取自伦勃朗1633年的画作。原作是对罗马神话中的女战神贝罗纳的创造性描绘，似意指荷兰与西班牙之间的八十年战争。而在游戏中，这位女战神则顶着一副暴脾气踏上囧途，在完成终极任务之前，需得过五关斩六将，破解道道谜题。
伦勃朗原作《贝罗纳》与游戏中的主人公
这趟旅途中将会碰见的NPC们也大有来头。比如戴珍珠耳环的少女躲在帘子背后，等你为她找回丢失的珍珠；汉斯·梅姆林的《救世主》，在这里成了一名不怎么靠谱的街头魔术师；又或者伦勃朗《富人的预言》中的守财奴，摇身一变，成了神秘的图书管理员。
游戏精美的场景也与文艺复兴时期的艺术作品紧密关联。你所漫游的城市，仿佛出自意大利画家贝纳多·贝洛托之手；再一转身，或许就走进了威廉·霍加斯画笔下的伯爵夫人的客厅，望着一屋子人吵吵嚷嚷的景象，暗自思忖怎样才能悄悄取走窗台边的金钥匙。
贝洛托画作Ａ Ｖiew of the Grand Canal Ｌooking Ｅast与游戏中的一处场景
霍加斯《伯爵夫人之死》与游戏中的场景
随着步移景换，每个场景中都会出现一组乐手，演奏着来自巴赫、维瓦尔第、亨德尔等古典音乐大师的作品。如果点击“查看”，还能发现乐曲的出处。
乐手正在弹奏多梅尼科·斯卡拉蒂的曲子
对资深艺术爱好者来说，体验The Procession to Calvary无疑会因处处有彩蛋而过瘾不已。不过艺术小白们同样能收获一个激动人心的“顿悟”时刻——步入游戏中那座富丽堂皇的艺术博物馆。在馆中逛上一圈，你会发现里面陈列的便是游戏中人物、场景的原作，甚至还能找到主人公本人——贝罗纳的画像。
找到《贝罗纳》和《阿佩列斯绘画坎帕斯佩》(Apelles Painting Campaspe的原作了吗？
Projection: First Light游戏场景图
这座虚拟博物馆可谓是游戏内最大的“彩蛋”了。而它本身则是模仿了威廉·凡·海特的画作Apelles Painting Campaspe（c.1630）——这张原作亦可以在游戏中的博物馆内找到。
《艺术：赞助人》（2017）
对西方美术史感兴趣，又苦于啃不动书籍？战略型游戏《艺术：赞助人》（ARTé: Mecenas）对此为你提供了一个新选择。你将作为意大利文艺复兴时期最强大的家族——美第奇家族（Medici Family）的成员，参与那段激荡岁月中的政治阴谋、商业贸易、宗教事务……以及最重要的——艺术事件。
历史上的美第奇家族曾断续统治佛罗伦萨长达三个世纪。在这座意大利文艺复兴的“心脏”城市，美第奇家族资助和支持了众多名载史册的艺术巨匠：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、马萨乔等。
据说波提切利是最受美第奇家族青睐的画师，其名作《维纳斯的诞生》和《春》是受美第奇家族家族委托而作。而如今收藏着这两幅大作、有“文艺复兴艺术宝库”之誉的佛罗伦萨乌菲齐美术馆，也是美第奇家族留下的遗产。
《艺术：赞助人》游戏中收录了由美蒂奇家族支持创作的130余件传世之作，出自70多位艺术家之手，包括绘画、雕塑与建筑。你需要做的，便是在游戏时间轴走到特定历史节点时，为这些艺术创作做出决策。
比如说，佛罗伦萨最伟大的遗产之一花之圣母大教堂，你会选择由谁来设计它的穹顶？历史上这项任务最终交给了天才建筑师布鲁涅内斯基。而他的最终成果——仿自罗马万神殿设计而成的教堂圆顶，堪称彼时艺术与科技的完美结合，令教皇大赞为“神话一般”。
然而如果不了解这段历史，将这项重大使命错付他人，那么失败的结果便会降低你的名望。若这样的错误不断发生，你就会面临被逐出佛罗伦萨的结局——就同历史上美第奇家族的遭遇一样。
也就是说，对相关艺术史的熟练掌握，是顺利通关的要诀。虽说门槛偏高，但《艺术：赞助人》仍不失为艺术爱好者了解西方美术史的一项趣味辅助工具。而其创作者，专精于艺术教育题材的美国独立开发团队Triseum，或许就是想通过这样寓教于乐的方式，让更多人亲近艺术史，享受艺术的乐趣。
游戏设计是一个艺术专业，游戏是一种艺术方式。如今，游戏不再是个新鲜名词，但仍有一部分人对游戏有着极大误解。
游戏是供人娱乐的产物，当它被强行与“玩物丧志”挂上钩，就变成了理所当然的“不务正业”，这是最普遍的问题，也是最基本的问题。
但是，一款好的游戏丝毫不亚于一本书，例如我们上面提到的两款游戏，既具有娱乐性同时还具有文学性、艺术性；它也不亚于音乐，好的原声让你在游戏中各个场合探索之际更能沉浸其中；它同样不亚于电影，如果说电影是向你讲述一段旅程，那么游戏便是可以由你书写的故事，例如《我的世界》《星露谷物语》《动物森友会》等，你可以成为其中的主人公，去书写自己的篇章，也可以去聆听他人的故事。
中国的游戏产业化还有一段路程要走，国产游戏质量距离日、美等国还有很大一段距离，同时对于游戏产业每一环节所涉及到的设计、艺术人才等，目前也是十分缺乏。
如今一直不被看好的国漫已经渐呈蓬勃之势，我们相信，只要有足够的人才、足够的时间，我国游戏产业也会有自己的一片广阔天地！
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