USC是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界顶尖的私立综合学术研究型名校之一。USC的课程水准极受肯定，商学院、电影、传播、建筑、医学、理工学院等在美国大学中十分知名。顶尖的艺术和媒体专业，豪华的校园，配以洛杉矶这个黄金地理位置与南加州的经营商业团体，USC每年收到的申请足以将招生办公室淹没。
2020年U.S.News美国大学综合排名上位列第22位
美国学生生活最好的大学第1名
美国最佳设计学院第1名
美国最好的电影和摄影学院第1名
罗德岛作为“设计领域的哈佛”，不仅是众多艺术专业的小伙伴的Dream school，也是美国最难进的艺术院校之一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。RISD的插画专业是世界各项大奖的收割机，学生不仅仅局限于常规的书籍、杂志插画，也从事于动画、设计师、艺术指导甚至是成为成功的画廊艺术者。简而言之罗德岛崇尚基于绘画而生，却不把自己局限于平面图像的职业发展。
普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校, 提供插画、平面设计、艺术设计等专业，曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。
Ps：pratt的传达设计是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业，视觉传达专业的同学，可以多了解一下。
听名字就可以知道这所学院就是围绕“视觉”、也可以说是“颜值”来展开各个专业的。据说，纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从纽约视觉艺术学院(简称SVA)毕业的。SVA被誉为50年来最重要的三所设计与艺术学院之一，校区位于美国文化艺术中心——纽约市曼哈顿地区。其插画专业全美排名第一，堪称插画学生的dream school。作为全美就业率最高的艺术院校之一，SVA 的商业气息相比其他传统艺术院校会相对浓厚一些。
俄勒冈大学，美国一级国家级大学，是一所拥有百年历史的综合型研究大学。迄今为止，学校贡献了三位诺贝尔奖获得者和十三位普利策奖获得者，两名研究人员被授予美国国家科学奖章，九名研究人员是美国国家科学院的成员。俄勒冈大学的教育学院、建筑与艺术学院、法学院、商学院和新闻传媒学院是学校最著名的学院，其中教育学院长期排名全美前10，建筑学院排名全美前15，可持续建筑学全美第一，法学院三项专业全美前5，被列为美国性价比最高的大学之一。俄勒冈大学社区安全、生活便捷，学生们会被浓厚的学术氛围所感染，从而激发出自身的热情，投入其中并创造自己的未来！
为什么要去顶级名校？原因很简单，不是因为它厉害, 更多的是因为名校能让你变成最独特的那个人，你所有的艺术理念都能被尊重，也能让你未来有着更高的艺术造诣。
五所申请难度如此之高的学院，尤其是南加大，罗德岛这些超级无敌难申的神仙院校，朱同学是如何全部get囊中的呢，小伙伴们，赶紧码下！
Q：你最满意的是哪个项目？
A：最喜欢罗德岛的挑战项目，是我和老师一起构思的，项目的制作完善过程很有意思，最后的出来的效果也很好，超出了我的预想。
罗德岛命题
独立命题常见于申请美国院校本科，像parsons，FIT，RISD等这些院校在作品集这一块，会有自己的独立命题，学生需要根据这个命题去做相对应的项目。因为常规学生都会申请6-8所意向院校，所以在申请美国本科方向的艺术院校，需要仔细了解申请的院校是否有独立命题，根据独立命题的数量来安排自己的项目内容。
拿罗德岛来说，其申请难度逐年增加，每年的自主命题也是在不断变化的，是每个申请者在申请季需要重视的环节之一。关于命题，考官更加重视思考过程，而非只是呈现结果。所以，请同学们自由地探索，并尽可能用多的表现方式来呈现你的作品。
Q：在学习的过程中，觉得最大的挑战是什么呢？
A：很多问题：基础不够，造型能力缺乏等等，最大的困难就是进度太慢，不过因为deadline还是做完了。（哈哈哈）老师帮助我提高了很多，尤其是在造型，设计画面分布等方面。
罗德岛建议学生平时多画，多写生，涉猎的范围广一些，勇于尝试和挑战不同的媒介，3D，视频，或是平时在艺术中不是很常见的材料等。同学们千万不要低估自己的潜力，没接触过的也别抗拒，在尝试新东西的过程中，不仅可以增强自己的艺术实力，也可以挖掘自己的潜能，这也是学校想要看到的勇于探索，勇于突破自我的精神。
Q：在美行的学习与收获
A：我是经朋友介绍来到美行的，不仅收获了想要的offer，还结交了一群棒棒的老师和志同道合的朋友。
（朱同学作品集局部）
插画申请建议：
在准备作品集的时候需要三、四个项目，所以每个项目之间可以尝试稍有不同的风格。同时这些项目可以尽量采用不同的媒介来创作。这样可以向面试官展示你对不同材料的掌控能力和你的探索欲与求知欲。
值得大家学习的是，朱同学一直都有非常明确的目标，创作时有清晰的思路，并且知道自己的不足，积极地配合辅导老师去纠正改善，才能离自己梦想的学校越来越近。
如果你想和朱同学一样斩获梦想offer，但感觉自己还不够优秀，小美想告诉大家：大胆去追梦吧，因为重要的是先迈出这一步，然后才有机会把不可能变成可能！
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插画设计留学
插画设计
插画设计分类
插画设计是最传统的艺术专业之一，也是学生们艺术留学首选的TOP3专业之一。插画是世界都能通用的语言，它运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的设计分类可以分为以下两种：
1.艺术性插画
一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
-作为文字的补充；
-让人们得到感性认识的满足；
-表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
2.商业性插画
商业性插画拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。
通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插画设计的应用范围
A、出版物方向:
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
B、商业宣传方向:
①广告类：包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
②商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；
③包装设计及说明：消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
C、影视多媒体方向:
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
D、动漫游戏:
①游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定；
②动画、漫画、卡通；
③动画原画设定、漫画设计、卡通设计...
插画留学去哪个国家比较好？
英美插画专业区别
美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描
英国插画更强调实验性与实际性。院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。
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