每个人都能从自然的某一方面
受到启发和推动
有的人在森林里漫游时
一定要找到阳光
另一些人为了找到出路
而需要山脉和城堡
风景画是大家所熟知的题材，它是以自然景物为主要描绘对象的画面。而人们面对茂盛的树木，面对湍流的溪水，是非常孤独的。即使面对一个死人，人们也远远不会像面对树木那样束手无策。
今天，小美带你欣赏艺术家们的风景画~
—伦勃朗—
伦勃朗的秘密和高明之处，在于他既观察和描绘人，又观察和描绘风景。他利用光亮和朦胧的阴影这些手段，表现早晨的本质或者傍晚的神秘，并借此广泛而有力地表达他所描绘的那些任务的生活。
在他那些以《圣经》为题材的绘画上，尤其令人惊讶的是，在既运用树木和灌木丛的地方，他却断然拒绝运用树木。
他擅长肖像画，因为他会深入地观察面孔，像深入观察无边无际的土地和高高的有云彩的、运动着的天空那样。
—安塞尔姆·费尔巴赫和普维·德·夏万—
在安塞尔姆·费尔巴赫和普维·德·夏万的风景画里，也出现过仅仅是静止无时代性的人物形象，他们出现在画面的深处，仿佛生活在镜子的对面。这种对于人物的畏惧贯穿在整个风景画中。
—泰奥多尔·卢梭—
最伟大的风景画家之一，泰奥多尔·卢梭，则完全拒绝描绘人物，在他的任何一部作品中都看不到人物，不论他那几乎如同数学一般准确的世界多么需要人，在其他人那里，情况也颇为相似，他们用缓慢行走的和吃草的动物，给他们画面上的道路和草场增添生机，如懒懒散散的奶牛成群地、静静地出现在画面上；
羊群那毛茸茸的脊背上闪烁着傍晚天空的霞光；鸟群拍打着翅膀落到高高的树梢上。
—米勒—
后来，牧人与畜群一起意外地闯进画面里，这是巨大寂寞中的第一个人。他像一个株树一般静静地出现在米勒的画面上，这是巴比松广袤无垠的平原上的唯一直挺挺地站立着的人。
他不动声色，像一个盲人一般站在羊群里，像它们非常熟悉的一个物件，他的衣着像土地一般沉重，像岩石一般饱经风霜。他没有自己的特殊生命，他的生命就是那片平原的生命，就是那片天空的生命，就是他周围那些动物的生命。
他没有回忆，因为他的印象就是雨和风、中午和日落，而他不必记住这些，因为它们是反复出现的。
所有米勒作品的人物形象都是类似的，他们的剪影都像树木一般静静地站立在天空下，或者像在不停吹来的风中弯曲着，像耸立在黝黑的土地上。
有一次米勒在给托雷的信中写道：“我希望我所描绘的生物，看起来完全在它们自己的状态中生长，是不能思想的，不能像某些别的生物那样产生思想。”
但是，它们的处境是劳动，一种完全特定的日常的劳动，在这片土地上的劳动，这种劳动创造了它们，就像海上的风塑造了沙丘边缘上某些树木那样。
它们通过这种劳动吸收营养，这种劳动又把它们像强大的树根一样，紧紧固定在它们所属的这片土地上，像坚韧的植物那样，不得不在多石而贫瘠的土地上存在下去。
画家们并非生活在农民们当中，而是仿佛面对着他们，如同面对树木，面对一切事物，这些事物在潮湿而浓密的空气包围之中生长和运动。
他们是从远方而来的。他们把这些与他们截然不同的人们表现在风景画里，这是无须花费多大气力的。
在艺术创作中
不相信灵感
只相信劳动
相信通过实践改变自己的命运
这是里尔克的一个重要思想
在绘画的时候要多观察、思考
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