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美行思远艺术留学

纽约大学帝势艺术学院

Tisch School of the Arts,New York University
院校性质:私立
地址:美国纽约
立即咨询 测试录取几率
纽约大学帝势艺术学院
学费 $29,276~$31,721
托福 100+
雅思 7.5+
录取率 5
申请截止 早申11月1日;常规1月1日
申请难度 困难
院校概况 专业设置 申请要求申请攻略院校资讯

纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年,设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系,先后产生过19名奥斯卡金像奖得主,它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一,属于世界顶级电影学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。纽约大学帝势艺术学院被《好莱坞报道》评为与卡耐基梅隆大学,茱莉亚学院,北卡罗来纳艺术学院,加利福尼亚大学圣迭戈分校并称为全美五大最佳本科戏剧院校。

纽约大学帝势艺术学院的电影风格是将好莱坞商业电影与欧洲艺术电影融合在一起。我们熟悉的曾获过奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、《哈利·波特》导演克里斯·哥伦布、奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳导演奖的获得者全能型导演伍迪·艾伦、吉姆·贾木许等著名导演都曾在这所学校一步步积累自己的电影资本。众多优秀电影人才都出自该校。

纽约大学帝势电影学院是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院,如:Martin Scorsese(出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼)、奥利弗·斯通(野战排、刺杀肯尼迪、华尔街)、伍迪·艾伦(安妮·霍尔、赛末点、午夜巴黎)、克里斯·哥伦布(Chris Columbus,哈利·波特导演)以及李安、吉姆·贾木许等著名导演等。想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单,纽约大学电影系每年的录取率极低,不到5%。

本科专业

协作艺术

Collaborative Arts是Tisch开放艺术课程的一个创新学位,学生可以在这里获得各种艺术学科的实践培训。学生在表演,舞蹈,电影制作,设计,创意研究,新兴媒体和戏剧创作方面获得基础知识。所有类型的艺术家都进入学位课程,并且需要在他们感兴趣的领域内外培养技能,学习如何合作以及如何领导。

舞蹈

学士学位BFA和双学位硕士MFA/MA课程强调芭蕾舞和当代舞蹈技巧,同样重视表演和舞蹈。

戏剧

Tisch Drama致力于为学生提供艺术和知识诀窍,本科课程将严格的音乐学院培训与授权的学术课程相匹配。工作室课程向学生展示了不同的表演方式,音乐剧,制作,设计,戏剧管理和指导。通过探索各种创造性技术,而不是规定,学校相信学生将开发出最适合学生个人工作方式。

开放艺术

创意探索,发现和协作的场所,这是Tisch跨学科艺术实践和研究的所在地。Open Arts是纽约大学所有学生开设的表演,电影和新兴媒体以及数字艺术的广泛课程的所在地。开放艺术也是一个令人兴奋的新合作艺术学士学位的位置,该计划旨在强调多学科和跨学科的艺术实践和研究,重点是跨艺术合作的研究和实践。

表演研究

结合跨学科的一系列方法,包括女权主义和酷儿理论,批判性种族理论和其他分析模式,以及同样多样化的研究方法,表现研究为研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界的方法。戏剧,表演艺术,舞蹈,声音/音乐,视觉和装置艺术,激进主义和在线,以及“日常生活”表演的表现力量。

电影研究

电影研究将磨练学生的批判性声音,培养训练有素的眼睛和耳朵,并对运动图像进行深入细致的分析。纽约大学电影研究系是该国最早致力于电影史,理论和美学的大学系之一。随着时间的推移,学校的重点已经扩展到包括广播电视,视频艺术和数字媒体。

戏剧写作

Rita&Burton Goldberg戏剧创作系在电影、戏剧和电视等方面对戏剧写作的所有领域的学生进行交叉训练。课程是实践性的:学生在第一学期开始写作课程。虽然以讲习班为导向,但文本分析是该专业的重要组成部分。

电影电视

课程旨在指导年轻艺术家的传统和创新,不断发展的媒体景观深深植根于视觉叙事

CLIVE DAVIS INSTITUTE OF RECORDED MUSIC

第一个也是唯一一个为记录音乐艺术学院提供专业商业和艺术培训的课程。学校目标是为学生提供必要的技能、商业、创意和知识,以便他们在不断发展的音乐行业中成为有远见的创意企业家。

IMA互动媒体艺术

其使命是探索通信技术的富有想象力的使用、 它们如何可以增强、改善、并为人们的生活带来喜悦和艺术。

纽约大学游戏中心

纽约大学游戏中心致力于将游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践进行探索。我们培养下一代游戏设计师,开发人员,企业家和评论家,通过为高级奖学金和开创性工作创造环境来推进游戏领域。

摄影与成像

Tisch的摄影与影像学生学习如何在寻找自己的创造性声音的同时观察,思考和冒险。该计划以制作和理解图像为中心,为学生提供艺术课程的重点关注,同时要求广泛的文科基础。我们的部门拥有多种视角,主要工作在几乎所有模拟和数字照片制作和多媒体模式。


研究生专业

互动媒体艺术ITP

ITP是一个为期两年的研究生课程,其使命是探索通信技术的富有想象力的使用、 它们如何可以增强、改善、并为人们的生活带来喜悦和艺术。我们为ITP提供硕士学位,并为我们的本科课程IMA(互动媒体艺术)提供学士学位!

纽约大学游戏中心

纽约大学游戏中心致力于将游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践进行探索。我们培养下一代游戏设计师,开发人员,企业家和评论家,通过为高级奖学金和开创性工作创造环境来推进游戏领域。您可以作为本科生进行游戏设计的主要或次要,或者在我们的两年制研究生课程中获MFA。

艺术与公共政策

学校提供艺术政治的一年制硕士学位和本领域国际公认的领导者授课的本科生。学校严格探索批判理论与创作实践之间的相互作用。

舞蹈

提供舞蹈硕士和舞蹈教学硕士。这个高度创新的研究生课程结合了着名的音乐学院的舞蹈技巧,理论和作曲的深入学习,以及纽约市学校的表演和编舞机会以及学生教学安置。

舞台与电影设计

该课程旨在派样以戏剧,电影,歌剧,舞蹈和电视设计师为职业生涯的学生。是一个为期三年的美术硕士学位课程。

音乐剧写作

研究生音乐剧写作课程不仅仅是硕士学位; 它是一个合作者社区,致力于创造新音乐剧的不断发展的过程。

表演研究

表演无处不在,该课程研究它是如何运作的。致力于分析和研究各种文化法规,并了解它们如何产生有意义的变化。结合跨学科的一系列方法,包括女权主义和酷儿理论,批判性种族理论和其他分析模式,以及同样多样化的研究方法,表现研究为研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界的方法。

电影研究

电影研究将磨练学生的批判性声音,培养训练有素的眼睛和耳朵,并对运动图像进行深入细致的分析。纽约大学电影研究系是该国最早致力于电影史,理论和美学的大学系之一。随着时间的推移,学校的重点已经扩展到包括广播电视,视频艺术和数字媒体。

研究生电影

电影课程3年制,旨在培养学生的电影故事艺术。学校专注于帮助作家/导演发展叙事声音和技术精湛技艺,以在电影中表达这种声音。学生通过在课堂上和课堂下进行学习,编写、指导、制作多部电影,拍摄和制作彼此的项目。

戏剧写作

Rita和Burton Goldberg戏剧创作系在电影,戏剧和电视等方面对戏剧写作的所有领域的学生进行交叉训练。

本科生申请要求

1.申请截止日期

早申:11月1日;常规:1月1日

2.语言要求

雅思无最低要求,但一般在7.5+;网考托福无最低要求,但一般在100+

3.作品集要求

通过slideroom上传艺术留学作品集,作品内容要和所申请的专业相关,表达出申请者的创意和能力。

(1)电影研究专业

一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章,5-10页。用一页纸陈述3个问题,第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣?电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负,你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。

(2)编剧专业

①封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。

②目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

③文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和艺术留学作品集的每一页上标明申请人姓名。

(3)电影与电视专业

①简历:1页pdf,展示创意作品、活动、相关工作经历,个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。

②关于领导与合作的趣事:不超过300字,双倍行距,1页pdf,描述一次经历,展示思想和讲故事的能力。

③个人故事:讲一个生活中的故事,讲讲它是如何影响你或你身边人的,不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf,双倍行距,8.5"x11"纸张。

④创意提交(4选1):

a、电影或视频、实验纪录片、动画等,总长度不超过10分钟,不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品,体现个人能力和能够吸引观众的能力,明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接,请不要设置下载程式或密码,视频应小于125MB,如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。

b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确,照片或扫描数量小于10。

c、图像故事系列,10—15幅,主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇,需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。

d、创意写作,可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本,总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距,8.5"x11"纸张。

注意:

确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消艺术留学申请资格。

(4)摄影与影像专业

①艺术留学作品集,15幅图像,必须有4—5幅遵循如下要求:

最多有5幅图像是不基于照片的,鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。

请提交5~7幅图像表达下列主题之一,并在陈述中进行解释:

a.图片系列,展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。

b.以艺术品为例说明平行宇宙理论,媒介不限。

c.制作一张证明“真相”的照片,一张证明“假象”的。

②短文,论述以下4点,每点不超过100字。

a.自我介绍,文字或提供30秒以下的视频链接

b.陈述,简述所提交的作品,说明想表达的东西和创作初衷。

c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师,并解释其吸引力。

d.在你看来,21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么?

③列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能,比如是否有成像经验?如分享网站或博客,请提供URL。


研究生申请要求

1.申请截止日期

1月1日

2.语言要求

雅思无最低要求,但一般在7.5+;托福:无最低要求,但一般在100+。

3.作品集要求

艺术留学作品集要通过silderoom上传,包含文书材料和创意作品集。

(1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。

(2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

(3)文字作品要求:3-4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

设计的学生预期应该购买绘图桌和基本美术用品。第二年和第三年的估计会进行艺术品供应。电影制作学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费。那些作为学生项目主管的人可能会产生超出学校合理供应的生产成本(以摄像机,设备,库存,声场设施,后期制作室进行编辑和混音,处理和其他资源)。平均而言,估计额外费用如下:第一年$2,000至5,000美元;第二年$ 5,000-$ 15,000;第三年$15,000。所有ITP(互动电信计划)学生必须每学期支付实验室和设备费。这笔费用包括ITP计算机设备和设备的全部使用。当学生开发自己的项目时,材料可能会产生额外费用。

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