A-level对于艺术留学的重要性
众多周知，由于国内与国外教育体制的差异，申请国外本科艺术留学，尤其是英国本科留学，如果就读的是普通高中，通常需要多读1年的预科。
而如果想省去1年预科就读时间，实现直录本科，最有效的途径之一便是就读A-level艺术课程。
A-level课程七大优势
◾️多个艺术科目可供选择
◾️真正符合官方要求的课程设置
◾️以考试局评分标准为学习指导
◾️全程考试规划配合多次模拟考试
◾️海外艺术名校教学教研团队
◾️高考/海外预科/本科直申三重保险
◾️高效时间规划，压缩成本支出
就读A-level课程，可建立本预本科双保机制，兼顾国内高考，名校申请一站到位！
01
什么是A-level？
A-level，英文全称General Certificate of Education Advanced Level，即英国中等教育证书考试高级水平课程，是申请海外顶尖艺术院校和综合大U院校的核心要求课程，获得全球160多个国家和地区11000多所大学的认可。
A-level成绩不仅可以作为国际性高中文凭证书，也是几乎海外所有英语授课院校招生的入学标准之一。持有A-level成绩的学生，相当于获得了可直接申请知名院校的入门券。
A-level成绩通过等级进行划分，总共有A*，A，B，C，D，E，U七个等级。
只有成绩达到及格标准才能用于申请，不过不同院校不同专业对A-level成绩要求也不相同，例如：
◾️剑桥大学/牛津大学/香港大学：要求AAA- A*A*A
◾️ 谢菲尔德大学：建筑专业要求AAA
◾️ 伦敦艺术大学UCL：普遍要求AAB
◾️ 爱丁堡大学：要求ABB-AAA
◾️ 利兹大学/华威大学：要求至少ABB
◾️ 加拿大麦吉尔大学：要求至少ABB
◾️ 澳大利亚墨尔本大学：要求至少BCC
总体来说，艺术院校所需A-level成绩通常在B或C，顶尖综合类大学艺术专业成绩一般需要达到A，工业设计和建筑专业的3门成绩组合一般在ABB-AAA之间。
UCL官网A-level要求
02
A-level艺术课程
名校申请一站到位
1、发挥优势，集中精力
A-level课程覆盖面非常广泛（共70多门课），但学生只需选择3-4门自己擅长的强势科目进行准备即可，不同于高考，需要学生拼尽全力保证各科都不落后，常常花费了大量精力在自己不擅长的科目上，结果在高考中被拖后腿。
A-level课程允许学生在相对短的时间内，集中精力专攻自己真正喜欢又有潜力取得高分的科目。真正做到以兴趣引导学习，以特长赢得未来。
2、难度可测，可以重考
相较于其他课程，A-level整体难度相对较低，所设置的艺术科目也相对更加丰富、要求明确，有利于准备和考试，而且A-level的考试不是笔试，而是限时（15小时）考场创作，成绩以内审加考试局外审确定。
英国不像中国高考进行全国统一试卷命题，而是由各个中学或具有资质认证的机构选择考试局教材和试卷。每年A-level统考时间在5-6月与10-11月（不同科目安排不同），学生如果对当次成绩不满意，还可以申请下次重考，最终成绩以最好的一次为准。
A-level课程 | AP课程 | IB课程 | |
留学偏向 | 英联邦国家 中国香港地区 | 美国 | 全球 |
通常学制 | 2年 | 3年 | 2年 |
艺术相关科目 | 6个 | 3个 | 1个 |
选择科目 | 3-4门 | 不限， 一般4-6门 | 至少6门 |
难度 | 中等 | 中等 | 偏大 |
要求 | 贴近中国的课程体系，对英语要求适中，要求核心学科能力 | 对学生的英语能力及综合能力要求较高 | 对于学生的英语能力，思维能力，学术能力均要求很高 |
A-Level艺术与设计课程——
课程概念
A-Level艺术与设计课程(ARTAND DESIGN)内容多为实践，旨在培养学生对视觉感受的观察能力、分析能力、敏感性、绘画技巧以及个人感悟与想象。在留学申请过程中，A-Level艺术与设计课程成绩是海外艺术院校极其重要的录取标准与依据。
科目与学科方向——
A-Level艺术与设计科目共包含六个学科方向可供选择，六个学科分别对应六个不同的考试代码，选择其中一个进行报名考试即可获得A-Level艺术与设计科目的成绩与证书，也可以同时选择多个学科方向进行报名考试取得多个A-Level艺术与设计成绩，但必须针对不同的学科提供不同的作品获得成绩。
*A-level艺术考试内容（Edexcel考试局）——
Component 1：
实践类作业 （sketchbook+最终创作作品）
个人研究作业（前期图文调研 + 1000词以上小论文）
Component 2：
前期调研的sketchbook + 15个小时监督命题创作
3、录取率高，可免预科，可换学分
持有A-level成绩的国际留学生，在申请时常获得优待，尤其是在申请英国大学时，可以免去预科课程，并且有更高几率申请得到院校的奖学金。
录取率高
◾️根据UCAS(英国大学申请系统)的数据统计，在学习各类课程的海外申请者中，62%的学习A-Level课程的学生获得了英国“higher tariff”大学(等同于国内985和211高校)的录取(其他课程平均比例仅为28%)。
◾️目前在美国，申请时需要提供SAT成绩，但A-level成绩也是院校录取的参考之一。美国前50的院校中，麻省理工、维克森林大学、罗切斯特大学等都明确表示接受A-level成绩，而部分大学甚至接受只用A level成绩进行本科申请。
此外，很多美国院校也接受A-level成绩置换大学学分，例如——
◾️麻省理工学院
A-level数学科目获得的A或B等级，可获得科目18.01微积分I的9学分；
A-level物理科目获得的A等级，可获得科目8.01物理I的12学分；
A-level人文类科目获得的A等级，可获得综合学修科目9学分。
◾️康奈尔大学
等级为A、B或C的A-level成绩可以获取3到8不等的学分；
03
拿高分变难？
A-level C2-Test考试分析
（Art & Design）
01 答题要求 Assessment Objectivs
• AO1：根据提供的主题进⾏主题性与理论的调研，展⽰对主题的分析和批判性的思考能⼒
Develop ideas through sustained and focused investigations informed by contextual and other
sources, demonstrating analytical and critical understanding.
• AO2：根据探索和选择合适的调研来源，媒介，材料，技法和过程，在作品创作的过程中进⾏反思思考和完善
Explore and select appropriate resources, media, materials, techniques and processes, reviewing and refining ideas as work develops.
• AO3：记录⾃⼰的想法，观察和主题相关的⻅解，并在创作过程中批判性的展现出来
Record ideas, observations and insights relevant to intentions, reflecting critically on work and progress.
• AO4：成品展现⼀个对主题具有个⼈创意性且有意义的反馈，能够表达⾃⼰的观点，并且在形式和观念上都具有⼀定的视觉效果
Present a personal and meaningful response that realises intentions and, where appropriate, makes connections between visual and other elements.
02 考前准备要求 Preparatory Studies
提前准备考试所需符合考试主题的材料，可能包括素描本、笔记本、⼯作表、设计表、符合主题范围的研究、试件、模型、数字材料……
准备的材料需要能够展现：
1.对视觉效果的理解和基本实验的能⼒：⾊调，纹理，颜⾊，线条，形式和结构….
2.对各类艺术创作技法和媒介的探索能⼒：各类材料实验
3.调研的能⼒：⼀⼿调研和各类理论的调研（书籍，展览，历史，⽂化等等）
4.展现批判性的创作过程和反思能⼒
针对考试期间的创作Period of sustained focus
考试时间：15小时监督考试 （考试时长可分开，但不可超过15小时的期限，考试时间结束将不可修改考试内容）
在考试时间范围内，根据准备的研究和调研，进行符合主题的创作
主题官方灵感建议
以下是⼀些可能会激发学生想象⼒的其他建议：
• 蕾丝、波斯地毯、维京编织物、新艺术运动版画
• 算法、公式、编码、穿孔卡⽚、图表、说明
• 骷髅、蜘蛛⺴、巢⽳、蜂窝、水晶
• 地图、道路、铁路、机场、脚⼿架
• 酶、病毒、细菌、霉菌、原⽣动物
• ⼤教堂、体育场、摩天⼤楼、塔楼、塔架
• 海洋、湖泊、河流、溪流、天气、沙漠、沙丘
• 昆虫、鸟类、哺乳动物、植物、树⽊、苔藓、藻类、蕨类植物
往届考试主题
Simple And Complex
Title: 9FA0/02 Fine Art
构成⽂化和社会⾝份的复杂体验⺴络可以通过多种⽅式展现。Njideka Akunyili Crosby的婚礼肖像包含微妙的叙述， 因为构图的半隐藏元素暗⽰着种族和世代之间不平等的权⼒关系。相⽐之下，George Shaw的⻛景画经常描绘他⻓⼤的考⽂垂附近议会庄园的后院，那⾥有成堆的建筑⽡砾和下垂的⺴状窗帘。⾝份是通过特定时间和地点的微妙之处来表达的。这与通过对特定位置的依恋来描绘⾝份的传统有关，这也许在John Constable的作品中最为⼈所知。The Pitmen Painters of Ashington, Zhang Xiaogang, Nina Chanel Abney, Glenn Ligon and Hardeep Pandhal 等画家也以不同程度的幽默和悲情探索⾝份。
Title: 9FA0/02 Fine Art
简单的过程或开始可以发展成⾼度复杂的结果。概念艺术家 Sol LeWitt会将明信⽚上的简短说明发送给画廊，然后由助⼿将其加⼯成⾼度复杂的壁画。Bridget Riley 和 Victor Vasarely 探索了对基本单元进⾏⼀系列更改的欧普艺术潜⼒。今天，在 Brian Eno 和其他⼈的启发下，Anders Hoff、Katharina Brunner、Lauren Lee McCarthy 和 JonMcCormack 等艺术家在⽣成艺术和算法艺术中使⽤计算机探索了这⼀原则。在⾃然界中，遗传多样性是通过四种 DNA 构建块的不同组合实现的。
Title: 9FA0/02 Fine Art
对艺术细节的极度关注会导致观众对艺术的钦佩和迷失⽅向。这也是前拉斐前派艺术家所运⽤的技巧。正如John Millais在伊莎⻉拉这样的画作中所展⽰的那样，不知何故如此强烈以⾄于如梦似幻。达利在他的超现实主义画作中利⽤了这种品质，例如记忆的持久性；⼀个精⼼想象的梦想。“恐怖⾕”效应已被⼲泛研究，其中过于逼真的⼈形机器⼈会引起不安和反感。罗恩·穆克 (Ron Mueck) 在他的超真实雕塑中，以意想不到的⽐例呈现出令⼈迷惑的细节效果。Chuck Close、Richard Estes、Audrey Flack 和 Gerhard Richter 研究了摄影与⼿绘图像之间的关系。
Title: 9GC0/02 Graphic Communication
最强⼤的标志似乎是那些将原始主题的视觉图像缩减为最简单形式的标志，同时保留使它们具有可识别性和独特性的基本特征。⼀旦建⽴，它们就可以⽴即与品牌建⽴视觉联系。许多消费者没有意识到他们开发背后的概念输⼊和复杂性。⼀个很好的例⼦是鳄⻥的标志性 Lacoste 标志，它于 1933 年从对动物的研究中抽象出来，直⾄其最基本的形式。简单的阿迪达斯三叶草是从 100 多种不同的想法中发展⽽来的。这三个条纹远⾮随意，应该象征着他们的产品最初销售的三个主要⼟地。原来的三叶形现在被进⼀步削减为不规则的三⾓形楔形，具有⼭坡的外观。耐克的滴答状标志是为了对⽐和区分耐克和阿迪达斯⽽制作的，它可能是世界上最知名的品牌标志之⼀。它是对透视的巧妙运⽤，给⼈⼀种道路弯曲从⼀个地平线出现然后消失在下⼀个地平线的错觉。这个想法是为了给⼈以运动和速度的印象，以⽀持他们最初的座右铭“Just do it”。
Title: 9PY0/02 Photography
摄影师可以使⽤舞台事件和⼈⼯设置来创建复杂的叙述，⽽不是将相机对准真实场景。在 19 世纪，这是亨利·⽪奇·罗宾逊 (Henry Peach Robinson) 等摄影师挑战历史绘画⾄⾼⽆上地位的⼀种⽅式。最近，Sandy Skoglund、Gregory Crewdson、Cindy Sherman、Carrie Mae Weems 和 Deana Lawson 使⽤这种⽅法来探索社会价值。在 70 年代，劳⾥·⻄蒙斯 (Laurie Simmons) 搭建了既幽默⼜怀旧的 50 年代美国场景。它们也是质疑传统性别⾓⾊的⾸批图像⽰例之⼀。
Title: 9GC0/02 Graphic Communication
许多针对学龄前⼉童和早期读者的简单故事被带到⽤令⼈兴奋和充满活⼒的插图描绘⽣活。弹出技术、古怪的图形和扭曲的图像相结合，创造出能够激发幼⼉想象⼒并⿎励他们阅读的书籍。其中最成功的往往是在将实际主题抽象成插画家的漫画之前，通过对实际主题的仔细观察来绘制。Nick Sharratt 的 Shark in the Dark 和 Ketchup on your Cornflakes 以及 Sarah McIntyre 和 David O'Connell 的 Jampires 都是很好的 例⼦，Jo Empson 的 Chimpanzees for Tea 和 Axel Scheffler 的 Julia Donaldson 的 The Gruffalo 插图。种类繁多，⽆法⼀⼀列举，但即使是对这⼀类型的粗略调查，也很容易证明其商业和创意意义。
Title: 9GC0/02 Graphic Communication
所有字体都源⾃最早的字⺟表，这些字⺟表是⽯头、粘⼟和⽊头的简单切割和切⽚。楔形⽂字字⺟表由短线构成，可以⽤⼑、斧头或凿⼦轻松快速地切割，或者由排列好的⽊棍和鹅卵⽯编制⽽成。与这些相⽐，复杂的字体，例如阿拉伯语和婆罗⽶语系的字⺟表，例如天城⽂、⾼棉⽂字和泰语字⺟表，具有它们⾃⼰独特的审美品质。虽然许多字体旨在清晰地传达信息，但⼀些设计师会创建复杂⽽令⼈费解的形式，这些形式会引起读者的兴趣并为读者提供挑战。这些复杂的形式⼏乎把剧本变成了代码，形成了有趣的谜题，解开这些谜题很有趣。Maelstrom、Chase Zen Jackulator 和 Planned Obsolescence 等现代字体向设计师展⽰了这种效果和⽆限的可能性。Wildstyle 涂鸦艺术家经常利⽤这种形式的⽂本的潜⼒。
Title: 9PY0/02 Photography
⼀种简单直接的⼈像摄影⽅法可能⾮常强⼤。20 世纪初的摄影师奥古斯特·桑德 (August Sander) 在这⽅⾯很有影响⼒。主体被正⾯拍摄，通常以直接和直截了当的⽅式与相机的⺫光相遇。然后，观众能够评估诚实呈现的主题的情绪和举⽌。这个想法影响了Diane Arbus、Richard Avedon、Dorothea Lange 等摄影师，最近还影响了Rineke Dijkstra、Alec Soth、Jennie Baptiste 和 VikramKushwah。
Title: 9PY0/02 Photography
动画可以因技术⽅法的简单性或复杂性⽽蓬勃发展。1926年由Lotte Reiniger创作的Prince Achmed是第⼀部使⽤剪纸形状的动画。最初的南⽅公园卡通⽚也使⽤了剪纸。这些是故意简单的，然后与光线不⾜和粗糙、刺⽿的动作相结合，以向特⾥吉列姆为Monty Python的⻜⾏⻢戏团的动画致敬。在更复杂的动画中，观众可以享受计算机⽣成的细节体验，例如Monsters, Inc. 中的⽑⽪运动。其他例⼦有阿凡达和⽪克斯的Wall-E。⽇本的吉⼘⼒⼯作室以其⼿绘动画的美感⽽闻名，如千与千寻、⾦⻥⼥以及最近的《你好吗？
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