跟着大佬做音乐，B站/网易云音乐cool guy上线！

聆听专属于你自己内心中的想法，并把它们变成现实。

Eric：

音乐制作，向来是对一个音乐人的全能考验，整个专业的广覆盖面会让你完全了解音乐产业的运行流程。音乐制作也给了众多音乐人一个施展自己音乐理念的平台，你将会持续不断地发掘自己的灵感源泉，找到自己最擅长的音乐领域。

Q&A

Eric X 小美

要从网易云单平台播放量突破500w开始说起...

Question 01

小美：您是如何走上音乐这条路的~

Eric：

源于对音乐的热爱，我从小学开始接触吉他，对于组建自己的乐队有着很强烈的愿望，当时的Mp3中装满了Linkin Park，Maroon5，Coldplay的歌曲，幻想着在初中高中能组建乐队，获得各种演出机会。可现实是每个人对于未来选择方向不同，所谓的乐队也就是单个演出限定，爱好与职业之间往往存在着很多隔阂。

我开始选择自己进行所谓简单的创作，最起初是在GP5（吉他打谱软件）上写一些东西。在2015年开启的中国电音潮流背景下，我接触FL Studio，住在B站里自学软件插件。在2017年网易云开启大规模独立音乐人入住计划的时候，我用一些很简单的loop拿到了独立音乐人身份，同年也开启了我的TME音乐人账号。

我用一年时间，以“脸皮厚”什么东西都敢发的姿态，在腾讯与网易上投了将近30首“作品”，满一年后，我的网易云单平台播放量突破了500w，一些如今都不知道谁还在听的歌曲，给了我对于做音乐这条路相当多的信心。所以，我下定决心进行音乐学院和音乐制作学科方面申请。

海外求学期间，遇到了很多志趣相投的好友和负责任的导师

Question 02

小美： 为什么选择出国留学？这段经历带给您了什么？

Eric：

我在学校遇到了很多志趣相投的好朋友和非常负责任的导师，使我在海外求学期间度过的非常轻松愉快。

当时学校的国人学生比例其实相当低，以至于我在第二年年初才和同专业的唯一一个国人同学相认，也很搞笑我们曾一度以为对方是英国人，学校或许是有些刻意地，把我们三年期间所有科目都没有分到一个小组里。我们的英语水平被迫在和local同学相处中进行提升。

我遇到了很棒的学习小组，大家会一起进行音乐创作，在录音棚中录制赶DUE到凌晨，带我去local最火的餐厅。而我带他们去尝试东方神奇的珍珠奶茶。为了毕业设计的素材，会在周末约上我的国人朋友去周边城市上山下乡，实地采集我们毕业设计所需要的音频采样。

从市场需求角度针对个人作品集，逐步展开教学。

Question 03

小美：您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

Eric：

在成为音乐教育导师后，我接触到了更多流行音乐听众，知道了学生们目前喜欢的市场风格是哪些，以及他们的创作意愿和动机也会给我带来很多思考。我开始接触各个流行音乐风格，与学生共同钻研更多制作人的创作思路，会达到一些意想不到的效果，这对于我本身也是一种提升。

对于教学，我认为应该在沟通中学习，并且因材施教，而不是简单的用一套教学框架框住。尤其是在流行Songwriting领域，现如今Fusion风格的多变性往往需要老师与学生一起展开讨论。音乐制作这门学科的教学具有独特性，学生对于创作类型学科的强烈兴趣往往是他们步入这个领域的出发点。这个出发点没有对错，但确实是五花八门。

刚刚接触的学生，我往往会花很多时间去和学生聊聊天，所以前几节课会出现一小时拖堂到两小时的情况......我需要先了解学生的日常听歌喜好、创作意愿以及领域，让他们畅谈一下对于这个领域的理解和个人梦想，再从对应方向引导学生了解音乐市场如今的架构以及市场作品样貌。从一个市场需求角度针对个人作品集进行逐步展开教学。

国外院校的课程安排会更完善，保证每个学生能真正的学懂知识。

Question 04

小美：音乐的学习应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？

Eric：

学习音乐制作应当有相关的音乐理论基础，例如流行方向你需要掌握小三门，流行歌曲基础的4-chord progression要有概念，乐理基础打好以后，再进行宿主软件操作以及上手写作，往往这样是最高效的学习方法。

宿主软件的学习一定要结合日常训练。如果只是课上进行了讲解和简单操作，学生不能回到家自行训练宿主写作，那么制作熟练度会过低，不利于新课程的进行。

学音乐制作中期建议多进行扒带，扒音色练习，这样有利于学生对目前市场上发行的作品有一定的结构和写作理解，有利于提升学生创作能力。

Question 05

您觉得中外大学生的专业水平如何？

Eric：

由于我没有在国内读过大学，所以暂且不能比较国内外的专业水平，也无法得知他们互相之间都有那些强项和弱项。

我理解的是，国外院校对于一对一和小班课的安排应该会更完善一点，保证每个学生能真正的上手学懂知识。

转专业申研，需要考量学生是否有音乐或者制作方向的背景

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Question 06

小美:制作专业都有哪些方向/本科转专业申研难度大不大？

Eric：

目前来说，音乐制作涵盖面很广，例如影视配乐、songwriting、电子音乐、实验性音乐写作、声音设计等几个大方向。音乐制作同时也包括对于音频的前后期处理比如录音，采样，混音，母带等。

如果是本科转专业申研，多数情况需要考量学生是否有音乐或者制作方向的基础背景。比如虽然身处音乐毫不相关专业，但是你带过音乐社团，参加过乐队，或有过发表原创，这些都是在申请上可以加分的东西。

很多学生刚接触音乐制作都有很强烈的兴趣，会自行到网上搜素各种教学尝试自学，并获得一些产出。我们欢迎学生对制作产生兴趣，但还是建议进行系统地学习，可以减少一些弯路。在申请角度上说，自学作品大多数也没有参考国外院校要求进行写作。

从声学概念开始打好基础，才可以成为一名真正的制作人

Question 07

小美:学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？

Eric：

往往学生在刚进入课堂时是最困难的。我对于这种情况的原因为：

1、对于音乐制作专业理解的落差；

2、大量基础知识，文字内容的摄入及记忆。

这两个问题会让很多学生陷入困难，甚至打退堂鼓。音乐制作是一个应用学科，但学生更多的是看中了学科的创作型，产出效果并产生兴趣，但是系统化的学习往往是从理论概念起步，甚至说像是一个理科，有着各种要牢记的知识和数据。

有时候学生上了两三节课，可能还没有涉及到在宿主软件写作，这是其实非常正常的。因为音乐制作的特殊性，使得人们即使什么都不懂，都可以用sample&loops排列拼接去创造一段音乐。而真正要涉及到考学层面的作品集制作，这些是远远不够的。从声学概念开始一点点打好基础，才可以成为一名真正的制作人，创作出一份好的作品集。

你对于音乐的热爱会在学习过程中一次又一次的被考量

Question 03

小美： 有什么音乐制作学习建议

Eric：

音乐制作是一个入门简单，但是学习旅途及其冗长的专业，你对于音乐的热爱会在学习过程中一次又一次的被考量。

音乐制作的学习永远是阶段性的，每到达一个阶段，你都可以向大家展示出你的结果，并获得一部分专属于制作人的荣耀。但是希望你可以永远保持这份对于音乐的热情，加以正确的学习方法。

只有把学习制作这件事情看做一生的一项挑战，你才能在这个急速变化的音乐市场获得成功。