如今，随着VR/AR/元宇宙时代的到来，游戏行业发展迅猛的同时，越来越多的同学将对游戏的热爱转化为从事游戏开发设计的职业追求。让越来越多的人开始把目光转向游戏行业，放下“玩物丧志”的有色眼镜，认可游戏的艺术和商业价值。
但这个专业由于高端小众、年轻、不被大家熟知，想进入游戏行业要学游戏专业吗？游戏专业能学到什么？想做游戏和进入游戏行业，我可以提前储备哪些知识和技能？
今天我们邀请到毕业于肯特大学的方老师进行导师访谈，从真实访谈中，尝试为大家揭开“游戏专业”的神秘面纱。
INTERVIEWS
MAX 01
游戏 | 第九艺术
渴望通过创作让玩家感受到快乐和享受的游戏来实现自我价值。
从小热爱电子游戏，但苦于国内环境对享乐主义的打压不能释放天性。留学过程中感受到了世界格局中对于游戏“第九艺术”的定义与肯定，渴望通过创作让玩家感受到快乐和享受的游戏来实现自我价值。
毕业后的游戏开发工作中担任重要中枢和团队的纽带，职责覆盖关卡策划、角色场景设计、动画、材质、渲染、引擎材质表现等流程。
MAX 02
三人行必有我师
乐于倾听与交流，渴望与年轻学生一起激发创作欲望。
在毕业后三年的游戏开发工作生涯中感受到大厂中个人创造力与团队商业价值的冲突矛盾，故此转为渴望能够与年轻学生一起激发创作欲望。希望在与学生的相处中能够用商业化、专业化地引导释放学生脑洞中最绚丽迷人的设计和想法。
为了教好各行各业的学生，知识面有了极大的拓宽。受到学生的感染，感受到自己的心态状态和思维变得更加活跃年轻了。从典型的i型人格脱离出来，不再闭门造车，而是更加乐于交流与倾听学生的想法。共情能力和理解能力有了显著的提升。深刻体会到了“三人行必有我师”的道理和知行合一的重要性
MAX 03
引用国外课堂模式
国外教授会全力支持学生比较特立独行的想法与做法，注重学生的自我表达和思考。
国外教授会全力支持学生比较特立独行的想法与做法，哪怕会导致项目作品的难度提高或者时间加长，比较注重学生的自我表达和思考。
同学在课堂中以及团队合作中会毫不吝啬接受对自己的夸赞之言，令学习交流氛围愉快浓厚。这几点使我受益匪浅并希望运用在我自己带学生的过程中。
MAX 04
游戏的设计对于人的能力考验很广泛
应当鼓励国内游戏设计的学生大胆创作迸发异想天开的思维。
游戏的设计对于人的能力考验很广泛。首先前期策划阶段需要熟悉游戏制作的全流程；能够拥有一定的美术绘画能力以此设计角色、场景、道具、服饰等；一部分审理音乐的能力；了解玩家心理学，懂得掌握正向和负向反馈引导玩家持续游玩游戏；掌握引擎运用，确保游戏不会出现恶行BUG并且流畅运行。最重要的是保持日常持续接触游玩优秀的独特的知名游戏作品。
国内大学生对于游戏设计的基础技能通常收到系统性的训练比较扎实，但玩法主题设计思路上较为保守传统，不易出彩；外国大学生设计的游戏往往某一点特色十分惊艳，但其余部分常有粗制赶工痕迹。因此对于国内游戏设计的学生应当更加鼓励他们大胆创作迸发异想天开的思维。
MAX 05
游戏作品集攻略
转专业的学生拥有的往往是思维上更大的优势，而不是一个阻碍。
通常游戏作品集分为策划案、概念设计、程序运行三大块。大部分优秀的海内外知名独立游戏开发者都不是游戏专业出生的，而他们恰恰运用了以往丰富的行业知识加持做出了好游戏。所以于我而言转专业的学生拥有的往往是思维上更大的优势，而不是一个阻碍。
很多学生在作品集在制作过程中要么是毫无想法，固步自封；要么是想法太多太杂太过于注重细枝末节，难成体系。因此我会更注重带着学生做灵感发散收集和游戏体系参考建立。同时会非常建议学生去实际游玩中外往来优秀知名或小众的游戏作品来感受其中。
MAX 06
经验分享
学习游戏要多玩、多想、多创造。
对于学习游戏的同学，我的建议是多玩、多想、多创造。行动大于思考，思考大于参考，参考大于照抄。
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