纯艺导师为大家分享申请纯艺专业的秘籍！

我从小就在走绘画这条路，后来发现除了架上绘画还有许多有趣的当代语言来做艺术表达，就很自然的开始尝试了。我的创作涉及绘画、装置、行为影像、声音和实验音乐等，参加过国内外展览多次，出过画册，也有现场演出经历。

我会用各种方式做创作，绘画类的油画、版画、水彩等各种综合材料，或是音乐、乐器演奏，包括吉他、贝斯、合成器等，我希望自己能一直保持开放和学习的态度做实践。

我从始至终都是从一个当代艺术的创作方法应用声音媒介，在伦敦，我也更深入地了解了Sound art在西方语境下的发展程度。伦敦对于研究这个小众的领域非常有利，声音艺术家们在不停做各种声音相关的实验，探讨声音和人文、社会、生态的联系，并将实践得出的理论连接成体系。

LCC的声音专业与Goldsmith、RCA、爱丁堡的都不太相同，它更像个人文学科。学校的硬件也很好，各种视听设备、合成器、录音棚、拟音室一应俱全，你可以找到一切创作需要的设备，而且使用的自由度也很高，还有technician实时指导。

纯艺基本涵盖了绘画（油画、版画等）、雕塑、影像、行为、装置，但每个学校的专业设置不太一样，有些分的比较细比如Print、Sculpture，有些就是Fine Art。但本研也不同，本科是刚接触专业的时期，需要一定时间的探究学生才能确定自己想要发展的方向，所以会从一个宽泛的角度入手。

从我接触的学生来看，由于国内的教学体系比较传统，很多美院的本科课程设置都以基础为重，所以学生对“当代艺术”这个概念的认识也比较浅，创作起来相对会滞涩，在做作品前期需要大量的浏览当代作品案例，了解不同艺术形式和创作逻辑。

research的能力很重要，不光是调研作品概念，还包括艺术家查重和做proposal草图。很多同学是没有这个习惯的，不知道从哪里入手梳理创作思路，想一出是一出，这样会导致做出来的东西零碎，还容易显得简单。

针对这方面能力的培养，主要还是要学会做整理，理论调研的基本信息、艺术家和作品什么形式、可能在表达什么、对我的创作可能形成哪种影响，都要整理成文档。

文档可以是电子版+手写结合的，如果绘画能力好的同学，一边调研一遍画草图是最好的方式。而且重要的是自己能讲出来，做一个小的pre出来。当你对自己的调研过程侃侃而谈了，才是真的找到能为你所用的信息了。

DIY对个人的能力要求比较高，首先作品完整度和深度要有，要了解国外院校是通过作品集考察学生哪些能力，还要能体现完善的调研能力和创作底层逻辑......，如果是对这些没有把握的学生，肯定还是找一个有经验的老师带，更能节省时间精力成本，成功率也会更高。

后期做创作不要拘泥于形式，完善优质的作品是建立在内容基础上的，形式只是增光添彩。在做艺术的道路上阶段性的回顾自己的作品和经历，做好职业规划。