本期明星导师专访：周老师
周老师个人简介
导师院校背景
毕业于伦敦艺术大学——平面品牌设计
所带科目
平面设计、交互设计、数字艺术设计
所带学生录取院校
皇家艺术学院、伦敦艺术大学、爱丁堡大学、艾米丽卡尔艺术与设计大学、加拿大数字媒体中心、代尔夫特理工大学、米兰理工大学、拉夫堡大学、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院，芝加哥艺术学院、艺术中心设计学院、格拉斯哥大学，香港浸会大学、香港理工大学等多所名校
教学点评
多年的教学经验累积，完整的教学体系储备，独特的课题研究思路有效帮助不同院校背景学生快速提升设计思维拓展，针对不同目标院校拟定相应的方案计划，提升学生申请竞争力。
导师说
所带学员录取offer展示（部分）
选择艺术以后，我不仅学会用另一种视角看世界，同时也是选择了生命的另一种运行轨迹！
01
参加双年展、获国家专利...
视传让我成为“意料之中”的自己
我很喜欢乔布斯对生命的理解方式，他说“有勇气跟随你的内心和直觉。他们在某种程度上已经知道你真正想成为什么。”
我认为选择艺术让我选择了生命的另一种运行轨迹，让我有机会以一种更独特的视角来理解这个世界。
说到我为什么选择视觉设计可能具有其偶然性，09年并不是一个信息很发达的时间。在报考可以选择的众多的专业里，我一眼就挑中了视觉传达。其实那时我并不明白这个专业要学习什么，只感觉很喜欢“视觉”这个词的穿透力。
本科就读期间有一门基础课，叫做外国美术简史，几乎整本书都在讲述欧洲的不同时期的美术，所以那时我开始向往去欧洲学习，也是从那时我开始决定了我的出国求学之路。
而我意外随性选择的专业确实成为我后来最喜欢的方向，就读时作品入选了“首届中国国际大学生设计双年展”， “东+西“艺术展，武汉设计双年展参展艺术家，获国家专利等，这些也帮助我在留学申请时获得了院校offer的大满贯。
02
经历了7个完整申请季
善于鼓励引导式教学
毕业后，是国内互联网应用程序飞起的一年，我在一家国有传媒集团做系统研发，大致做了接近三年的交互设计工作，参与并完成了多个重要app应用程序的研发设计工作。在这期间，武汉开设作品集行业，我开始成为武汉第一批作品集老师。
经历了完整7个申请季的积累，在进行教学时，我能更加把握好学生的心态与情绪。
所以，很多学生形容我是鼓励引导式教学，因为现在大部分学生对作品集的准备时间是1-2年甚至更长时间，在这期间，他们还要学习英语，以及完成自己学校的课业，所以压力是非常大的。我也见到过很多学生在中途就放弃了，或者自己情绪进入了非常崩溃无法前行的一个状态中，为学生设置阶梯式难度方案非常重要。
焦虑的本质在于自己的欲望大于能力，又极度缺乏内心的时候。所以，不要让学生一下子看到遥不可及的目标，慢慢攀登，沉入其中，最后站到这座山顶的人才能一览众山小。
03
生活中的“八卦”
是最好的素材来源
成为一名国际艺术导师后，我觉得我越来越“八卦”了。我并不是一个热衷于关注政治、经济、历史的人，但现在成为一名导师后，为了给我的每个学生准备更吸引人的一些选题，我会看各国不同的新闻，大到NASA宇宙的探索，小到地某条枯竭的河流，这都会成为我们作品集中的好素材。
图片拍摄于周老师给学生上课
04
LCC：做自由的艺术家
打破文化和艺术的壁垒
在伦艺的学习整体感觉是非常自由的，几乎没有人会工整的坐在座位上，这点非常的有趣。我很喜欢中午去食堂买份炸鱼和薯条；也很喜欢一天课后，班上的同学一起去到船上小酌一杯，看着淡淡的晚霞畅谈。
新的学习环境也给了我很多对艺术新的理解。那时是2014年，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼在伦敦举办了自己的大型都市装置艺术“大河马”，我作为参与者第一次感受到了这样一个表演式对话的艺术作品，在和他本人的交流中，更深刻的体会到了，艺术不应该是仅仅属于创作者的，任何一个人都可以从遥远的旁观者转变为他们周围环境的共同创造者。
而毕业设计又让我学会了与不同的文化产生共情。我的选题探究的是如何创造一种独特的视觉语言来帮助听障人群提高特定场景里的音乐体验。
主题调研时我需要去和我的目标人群做深度的访谈，在和受访者（RNID皇家国家聋人协会负责人）的问答中有这样一段对话。问：“根据你们多年来和听障人群的交流，你觉得他们作为弱势群体，真的需要听音乐这样的需求吗？”答：“首先你的听字就是不准确的，他们只能去感受音乐。而你会把某个亚马逊流域里面的小族群当作弱势群体吗，他们族群也许只有几十个人，甚至几个人，说着你完全不懂的语言，你也会用弱势群体这样的词去形容他们吗？”这也许是我第一次意识到不同的文化壁垒，而艺术可以帮助我们突破不同国家、不同文化、不同人群的壁垒。
伦敦是一个非常多元化的城市，每一年都拥有大量不同主题、风格、形式的活动，还有各种名家不定期展览，给我留下了非常多美好的记忆。
05
学会观察生活
时刻保持自己的同理心
随着像midjourney这类人工智能绘图的普及，我觉得任何的技术手段呈现都不在是问题。所以在当下，我们还是要具备对生活的观察能力，能够用心去共情。乔布斯说了一句我非常认同的话，“The broader one’s understanding of the human experience,the better design we will have”。未来好的设计一定是能够让更多人产生同样情感的作品。
周老师部分作品《Air Purifying Flower》
06
尝试用更多软件制作作品
也要更好地用语言去表达作品
其实我们的学生真的非常聪明和努力，完全具备进入任何名校学习的能力。如果非要说和国外学生的区别，我认为可能是在于如何去表达自己的作品，可能这个也和语言文化有一定的区别。
我经常会提醒我的学生用英语的思维方式去陈述自己的作品，消除文化差异，让我们觉得非常有意思的作品国外导师读完后同样能理解这种有意思的点非常重要。
此外，国外学生非常善于动手，做一些实验性强或者更加沉浸式的作品。且国外院校本身配有比较多的workshop，例如我当时就非常喜欢伦敦传媒学院的letter pressing workshop。所以申请的同学们可以尝试用更多非电脑或软件的手段来尝试制作自己的作品。
letter pressing workshop
07
不同专业的经历
会为你的创作如虎添翼
以皇家艺术学院为例，现在无论平面、交互还是数媒的学生可能都可以去申请Information experience、digital direction、future design这几个专业，所以未来学生的研究方向一定是会打破各个专业壁垒的。
我带的学生中几乎有一半以上都是转专业的学生，甚至有理工科、金融、心理学方向本科的学生转专业，在我看来，这可不是一件坏事情，相反他们有更加不同于艺术生的经历可以让我们来一起创作。
当然我还是要提醒大家，无论是转专业还是非转专业的学生，提前学习一些必要的技术手段还是很重要的，例如2D类的PS/AI、3D类的C4D/blender、剪辑类的AE/剪映、编程类的Arduino/Processing、互动类的Leap motion/Kinect都可以尝试看看。
08
展示个人能力的同时
也要学会在第一时间惊艳他人
现在我们的绝大多数学生都具备了做一个不错作品的能力，但是在众多竞争者的网申中，国外导师没有太多的时间去完整的逐句阅读一整本作品集。所以，如何做到惊鸿一瞥，我认为展示成品的完整度与装置空间效果非常重要。
学生作品分内容展示
09
多调查、多分析
找到市场和自己的平衡点
其实和很多学生接触下来后，会发现大家对于自己的学习目标并不是很清晰。
相比于大部分学生在一开始坚定的告诉我他只选择伦艺/皇艺这类顶尖院校以外，可能对学校的专业分类以及自己今后想做什么是完全不清楚的。而当下无论是平面设计还是交互设计分类都已经非常细致，甚至同一个名称在不同的学校里大纲也完全不一样。多去看看学校的专业分类与大纲，多尝试了解当下社会需要什么样的人才，甚至多深挖一下自己的性格是喜欢做分析整理类的工作还是更偏向长时间创意型的工作都是非常有必要的。
在我看来，至少选对了会让你不止这两年，而是今后的很多年都能坚持去做自己热爱的事情。
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