对我而言
选择艺术这条路从来都不是偶然
而是我人生的必选项
我热爱我的职业
现在我要把我的这份热爱
传递给我的学生
为他们助力加油
成为他们最坚强的后盾
本期专访明星导师：耿老师
01
没有什么是命中注定
但我必定要与艺术结缘
我从小就热爱画画，非常享受创作和表达自己的过程。所以在我看来，走上艺术的道路对我而言是必然的。
我喜欢用绘画，动画的方式去表达自我。这种方式让我沉浸其中，通过每一幅作品传递独特的情感和想法。选择海外是想感受不同的教育背景下的艺术之路。在其他国家，我更容易接触到全新的艺术观念和技巧，丰富自己的艺术修养。
图源于伦艺官网
我的动画作品曾获得伦敦短片节最佳动画短片入围，波兰动画艺术节入围，和其他一些奖项。这些荣誉是对我艺术探索的认可，同时也鼓舞着我继续热爱这个职业。
我很热爱我的这个职业。
02
引导学生发挥
自我主观能带动性
作为插画作品集导师，我的教学理念是“启发式教育”，即通过引导和激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的自主探究和创新能力，以实现他们的个性化学习和职业发展目标。我的教学理念是以学生为中心，注重学生的个性化和实践操作能力的培养，同时关注行业前沿和团队合作精神。
在我看来，学生都是独立的个体，也都有属于自己的特性，我们要引导学生发挥自我的主观能动性，而非是被动的信息接受者。
03
挖掘学生优势
提升学生专业能力
成为国际艺术教育导师以后，我最大的变化可能就是从一个单纯的插画创作者转变为一个教育者和指导者。这意味着我需要更多地将注意力放在关注学生的学习和发展上面，而不再仅仅是专注于自己的创作了。
作为一名导师，我需要思考如何能够更好地将插画技能和知识传授给学生，如何培养学生的创造力和表达能力，如何帮助学生制作出优秀的作品集，以便他们能够在职业领域中脱颖而出。那我最需要做的首当其冲的就是帮助学生发现自身的优势，继而指出改进的方向，以便他们能够不断提升作品质量，向着更优秀的目标努力。
04
伦艺——带你体验
行业天花板的资源
伦艺位于艺术氛围浓厚的伦敦，学校周边有许多博物馆、美术馆、画廊等艺术资源，方便学生做艺术调研、学艺术知识以及熏陶艺术感。
伦艺的许多导师是行业内优秀的艺术家与设计师，他们为学生提供最前沿的专业知识；校内有先进的设备，方便学生做自己的项目；院校有许多与社会合作的项目，为学生提供了充足的实践机会；伦艺所有院校资源共享，不管在哪个学院的学生都能享受到全校的资源...
图源于伦艺官网
伦敦艺术大学注重实践教学，鼓励学生通过实践探索和学习，提高实际操作能力。
所以学习过程中，我们会有很多实践类课程。如体验不同的绘画表现形式，很多不同种类的workshop。胶片。Mono print等等。同时导师还会和学生一起去美术馆，线下的动画插画师聚会和分享等。都很有意思。
05
做作品集必备能力
在做作品集的时候学生们需具备一定的审美、手绘、创新及写作能力。
一个好的插画作品集应该包含以下内容：
1. 个人简介：简单明了地介绍自己的背景、教育经历和专业技能，突出自己的特长和优势。
2. 插画作品：精选自己的最佳插画作品，包括商业项目和个人项目，突出自己的创意表达和技术水平。
3. 故事板和故事情节：如果您擅长故事插画，可以准备一些故事板和故事情节，展示自己的叙事能力和创意思维。
4. 视觉开发和创意：展示自己的视觉开发能力和创意思维，包括手绘草图、构思过程、创意思路等。
5. 技术实践和工具使用：展示自己的技术实践和工具使用能力，包括数字绘画技术、软件应用、色彩运用等。
图源于伦艺官网
总之，一个成功的插画作品集应该包含多种元素，展示自己的综合能力和专业素质，同时符合自己的目标和定位。
06
应该怎样提升自我能力？
设定具体的目标：明确自己的绘画目标，例如想提高人体结构的表现能力、学习新的绘画技法或者提高速写速度等。
制定计划：根据自己的目标，制定具体的学习计划和时间表，包括每周或每天的学习任务和时间安排。
参加艺术社群或者课程：通过参加艺术社群或者绘画课程，可以结交志同道合的朋友，获得他人的反馈和建议，激发自己的创作灵感，同时可以获取更多的学习资源和机会
首要任务是培养良好的绘画和设计基本功，并不断学习和探索新的技术和创意表达方式。
建议多参加艺术社群和活动，结交志同道合的朋友，获取更多的反馈和建议，激发自己的创作灵感。同时，要保持热情和耐心，不断地挑战自己，追求更高的艺术境界。最后，记得坚持练习和实践，不断反思和改进自己的作品和技能，相信自己一定能够取得不错的成就。
07
传统的教学方式
以及“被禁锢的思想”
我接触过的动画和插画的学生，最普遍的问题是。学生们热爱画画。绘画也有一定的基础。但由于国内的特殊环境。她们接触的绘画类型风格非常局限，导致思想的禁锢。需要让学生体验不同的艺术风格，开阔视野。打开新世界的大门。着重培养他们的审美能力及创造力。
因为国内的局限行，中外艺术学生的观念和审美以及学习方式上都存在差异。
例如，中国艺术学生在审美观念上往往更注重意境和气质的表现，艺术学生的学习方式相对传统，注重师从制度和技法传承；而西方艺术学生更注重形式和结构的表现，在学习方式上，西方艺术学生更注重自主学习和创新性实践。
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