将想象冲破二维， 把视觉变成语言，他与学生“打成一片”！

本期专访老师：袁老师

将思维脱离桎梏，

将想象冲破二维，

把视觉变成语言，

进行多元的表达。

艺术的路一定充满坎坷，

希望你能坚定不移的对它充满热情与向往。

•导师背景

英国爱丁堡大学-平面设计硕士

熟知申请院校要求与风格，非模板式教学，擅长提高学生学术水平并规划指导作品集项目。

•所授专业

视觉传达/纯艺/数字媒体/当代艺术实践/实验艺术

•学生录取院校

英国：伦艺lcc/cam，爱丁堡大学，金斯顿大学，拉夫堡大学，金史密斯学院，利兹大学，格拉斯哥艺术学院等

美国：罗德岛设计学院，普瑞特设计学院，马里兰艺术学院，纽约视觉艺术学院，芝加哥艺术学院等

导师说

袁老师 X 小美

我的梦想和性格选择了艺术

小美:您是如何走上视觉传达这条路的？

袁老师:

走艺术这条路的经历：

其实对我来说，选择走艺术这条路也是很巧合的。也许是性格使然，小时候比较调皮，整个人也很浮躁，但是我一旦专注去做自己喜欢的事情就会很安静，谁都没办法打扰到我。所以也就导致现在自己做作品的时候十分专注，包括后面喜欢上制作版画，疯狂起来一坐就是一天。

从看展到参展的经历：

作为一个展览迷，基本上有什么感兴趣的大型展览我都要跑去看看。其实我自己有一个展览梦，之前自己的作品就入围伦敦MOONANDSTARS2022中国青年艺术展，现在也在国内各个展览圈活跃。

所以对我来说，不是我走上这条路，而是我的梦想和性格选择了艺术

袁老师部分作品《"INVOLUTION"舞蹈影像（2020）》

小美:您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?

袁老师:

教学风格：

我自己的教学风格是比较幽默的，但是在对待学生作品是非常严格的，很能和学生“打成一片”，所以学生对我经常是又爱又恨。

教学理念：

平常我在做课题调研的时候就经常问自己为什么，其实是自己培养的习惯。因为作品集里逻辑和理论是十分重要的，所以我注重去引导学生在制作作品中形成自己的研究方法，同时要求学生在做作品的过程中要胆大心细，逻辑严谨，学会“回头看”，在作品中实时注意完整性和架构，并且要有随时记录的习惯，这样才会很清楚的知道自己是否在正确的道路上前进，我不希望学生每天很努力的在做无用功。

袁老师部分作品《合成血液》

成为国际艺术教育导师，多了一件我所能热爱的事情

小美:成为国际艺术教育导师，您最大的变化是什么

袁老师:

多了一件我所能热爱的事情。

对我来说，当学生们跟我说拿到offer后，我真心为他们感到高兴，自己也从中获得很大的成就感。

小美:留学期间，您的学习生活都有哪些难忘的经历与感受？

袁老师:

在留英期间，我得到了大量我在国内无法体会的经历。

我印象比较深刻的是，当时我的导师带我们去苏格兰皇家学院RSA去进行灵感的收集，给我们品鉴一些艺术家的风格和元素，带我们理解创作思路以及鼓励我们提出自己的想法和见解。包括和美术馆合作，参加在格拉斯哥的COP26联合国气候变化大会和不同大学的学生进行交流。所以之后为了完成一个非洲儿童婚姻的虚拟展览，导师鼓励我去摩洛哥调研。我用8天跑了5个地区利用微观民族志的方法进行调查总结了采访报告，放进我的作品中作为调研的一部分，那段经历真的很让我难忘。

袁老师学生作品

中外关于艺术设计的教学方式真的很不一样，例如英国能将设计和社会实践相结合，让学生们投入到真正的艺术项目中，拓展了学生的思维，培养了实践的能力。

学习艺术设计需要具备一定的审美和探索精神。

小美:平面/视传的学习应该具备什么能力？发展到一定阶段，又该如何去提升自己？

袁老师:

在视觉软件学习的基础上，应该具备一定的审美和探索精神。

任何一个学生在做作品的过程中都会遇到瓶颈期，有些学生会觉得没有灵感，有些觉得自己的作品千篇一律。这个时候不妨多去看一些展览和艺术项目，翻一翻自己的灵感本，这样是有利于拓展自己思维的。切忌一个人闷头苦想，和老师和同学多沟通，灵感和想法就会出来。有的时候你的成长与进步并不在于你多努力去做作品，而是在于积累和交流并实践。

小美:您觉得中外大学生的设计水平如何？中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？

袁老师:

我觉得中外学生还是有很大的差异的。

外国学生可能更清楚自己是在做什么，也许软件能力没有那么强，成品不那么“技术与狠活”，但整体的思路清晰，并且能完整表达自己的观点和想法。

中国学生认真刻苦，各方面的水平也非常强，但是思维上其实并不能做到灵活，格式化的思维方式，使作品看起来绚丽但其实缺乏深度和灵魂。

万物皆可设计并传达

小美:平面/视传作品集的创作都有哪些研究方向？本科转专业申研难度大不大？都需要准备什么内容？

袁老师:

研究方向：

其实视觉传达科系的创作方向使很广阔的，个人经历，社会现象，争议对象都是可以去研究的。随着时代的进步，视觉表达的方式也在往多元化发展。简单而言，可以用视觉看到的事物，皆可设计并传达。

转专业申请难度：

转专业申请视觉传达的难度并不大。因为这是一个非常广域的学科包括传统分支的平面设计/摄影/插画，到现在的数字媒体，实验艺术，艺术指导等专业，其实是由很多选择和机会的。

基础准备：

除了基础的设计软件外，更需要的是勇于探索和永不放弃的心，这才是学习艺术最重要的一点。

小美:学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？您比较注重学生哪些技能的挖掘和培养？

袁老师:

很多学生的通病：

1，就是说自己缺乏灵感，不知道怎么去定课题。

答：其实是没有足够的积累和掌握提炼课题的方式

2，在做作品的过程中突然不知道下一步应该做什么。

答：对自己的设计计划和逻辑框架没有明确的认知和了解。

我自己属于比较严格的老师，很注重研究方法的培养。我不希望学生在上完我的课程之后只学会了这个项目怎么做，软件基础技能等，其实最重要的是得到自我能力的培养和总结出一份能不断完善的研究方法，这样才能够灵活的拓展自己的眼界进行多元化的设计

小美:对于学习平面/视传的同学，您有什么建议吗？

袁老师:

多积累，多思考，多计划，多实践