学电影，要勇敢地实践，多拍多写，做得越多，成长才会越快！
本期明星导师
李老师
电影制作专业硕士
•项目经验
FIRST国际青年电影节第一届“青年电影人训练营”
纽约电影学院 电影制作专业硕士（MFA）
美国电影公司Phoenix Pictures剧本开发部工作
华策北美分部编剧室编剧工作
独立编剧院线剧本《微情时刻》
独立制片&导演澳洲宠物品牌Two Cats商业广告
长篇剧情电影剧本《恋人絮语》
•教学点评
擅长探索电影从现实到银幕形象的过程，刻画以生活中人物为原型的角色形象，主要撰写，以人物和台词为基础的剧情向故事。
•学员录取院校
纽约大学、哥伦比亚大学、南加州大学、佛州州立大学、美国电影学院、雪城大学、纽约视觉艺术学院、爱默生学院、罗德里马利蒙特大学、萨凡纳艺术与设计学院、伦敦电影学院、伦敦艺术大学、伦敦国王学院、伦敦大学金史密斯学院、威斯敏斯特大学、利兹大学、金斯顿大学等。
从小就热爱电影的李老师，
选择了去电影产业非常完善的美国深造，
在读研究生阶段，
不仅在实战超强的纽约电影学院快速进阶，
还参与大大小小的电影项目！
除此以外，
他还助力同样怀揣电影名校的同学
拿到梦校入场券+电影奖项！
因此，他与电影导师的缘分，
从上学期间便结下！
而在他又经历各个商业电影项目后，
最终选择从事电影导师这一职业，
全力助力学员圆电影名校梦！
而如今，
他的学员遍布全球顶尖电影名校，
伦敦电影学院、伦敦艺术大学、哥伦比亚大学、南加州大学····
下面李老师就以自身经历为例，
为大家分享电影留学的那些事儿，
一睹为快！
李老师 X 小美
我从小就喜欢电影，并深受优秀电影和电影人的影响，所以定下走电影之路。
小美：您是如何走上影视这条路的呢？
李老师：
当然是热爱电影啊。从小就喜欢看电影，到了高中已经有各种类型的阅片量了，对我影响最大的《美国丽人》、《沉默的羔羊》这些电影。后来参加了FIRST电影节活动，认识了一些专业的电影人，就决定学电影了。
上学时期的李老师
辅导同学做短片或剧本，对我来说非常自由，也很好玩，是我很乐意做的事情。
小美：您是如何成功从电影人转变到电影导师的呢？最大的改变是什么？
李老师：
相比做商业电影项目，帮助学生做申请的短片或者短剧本作品是非常自由的，也是好玩的。让刚开始接触电影创作的同学拥有正确的创作思维是非常有必要的，也是我乐意做的事情。
李老师指导NBA球星拍摄广告
从电影人到电影导师，最大的改变就是注意力的变化。做商业项目有时会非常无聊，会让创作者缺乏想象力和自己声音，需要考虑很多，而申请作品看重灵感火花的迸发和创新尝试，可以尽情地玩电影。
看电影、画册、漫画，以及街头摄影都是我汲取灵感的重要方式。
小美：您工作之外会喜欢去干些什么来丰富自己的灵感库呢？
李老师：
平时除了看电影外，尤其是疫情期间，因好的电影比较少，我还会从画册、诗歌、漫画中寻找灵感。我还非常喜欢脱口秀节目，喜欢节目中的Louis、CK、黄阿丽、徐志胜等。
再者就是采用街头摄影的方式，街头摄影是一种非常经济而且高效的创作，一张照片拍下效果立现。通过不停的转换视角来和现实素材对话。
李老师随手拍
小美：您在留学期间有什么难忘的经历么？
李老师：
在纽约的时候，总能在各个博物馆看见新的艺术展。我曾在大都会博物馆看过一个中国主题的“水墨”展，展会上几乎展示了所有重要的中国当代艺术家的作品，这是令我非常震撼的。
在纽约这座城市，很多非常优秀的艺术品都垂手可看，以及能看到很多有趣的、包容性很强的艺术家，这种艺术的熏陶对艺术家是很重要的经历。
在教学中，我注重引导学生理解作品背后的电影技术，让学生学会分析优秀作品是怎么做好的，这是最直观的学习进步方法。
小美：您的教学重点是什么？
学校的申请题目其实也是和学生的艺术对话，我总是引导学生理解一个作品背后的电影技术（包括拍摄和写作），来理解和创作每一个题目。还有就是多看优秀的短片，认真分析理解它是怎么做好的，这是最直观的学习进步方法。
李老师
实际上各个国家学生的水平都差不多，大家缺少的都是对于电影的深度理解和手艺的掌握。
小美：电影有哪些研究方向？不同国家有什么不同？
李老师：
在美国，电影制作（也就是导演），编剧，制片都是围绕自己的剧本创作展开的，摄影、美术、剪辑也都和文本有很大的关系，只是比重有所区别。美国院校的学习体量比其它国家要大一些，特别是实践。美国综合大学、英国许多学校，和中国的综合大学的电影专业有点像，实践少一些。
小美：您觉得中外大学生的影视水平如何？
李老师：
每个国家学生擅长的题材不一样，气质也不一样，很多中东国家学生的学生作品就是关于战争的，因为他们生活在这样的环境，熟悉这个题材；美国学生喜欢拍恶俗喜剧，还有神秘主义的艺术电影；中国学生当然就是家庭关系。但实际上水平都差不多，大家缺少的都是对于电影的深度理解和手艺的掌握。
想申请名校，最重要的是作品集，它能在很大程度上反映出学生的电影潜力与能力。
小美：本科转专业申研难度大不大，需要准备什么内容？
李老师：
需要准备的内容：大约是1-2部短片，若干文本（4-10个），包括小剧本，大纲等。
本科是什么专业，对于读电影研究生的影响真的不大，国外电影专业研究生的学生都是各行各业来的。想申请名校，作品集的想法是最重要的，它能在很大程度上反映出学生的电影潜力与能力。
李老师与合作过的演员合影
之前我就有一个学生，他本科是学经济的，院校背景也一般，他凭着对艺术的热情和执着，最终呈现了非常赞的作品集，并获得了最好的学校OFFER。
有学生说自己不知道自己想要什么，我觉得问题主要出在不知道方法，掌握方法后，普通的题材也能拍出花。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？
李老师：
有学生说不知道自己要什么。我觉得要学电影的人都知道要表达什么，只是有时候不知道方法。举例——
有一个学校（好像是NYU）的命题写作，写一段“有趣”的对话场景，2页。一个同学写了一对夫妻吵架的场景，其中有很多比较深奥的台词。
但剧本“场景”是在特定空间发生了某个特定事情，才能产生“故事的趣味”，所以剧本的指导意见是：
明确人物性格和矛盾是什么
必须有一个突发事件
最后撰写的故事是一对夫妻，丈夫大半夜要去折腾鸟窝，由此引发了一场有趣的对话。原剧本里的核心都有，只是用了剧本该用的写法。
还有一个例子是我的另外一个学生，他本身是做青少年教育行业的，很关心电子产品占据学生过多精力的问题，这个话题看起来有点平常而无聊，但我们通过剧本的创作技巧和电影的拍摄手法，将这个话题拍成了一个超现实的喜剧恐怖片，效果极佳。
学电影，要勇敢地实践，多拍多写，做得越多，老师便能反馈地越多，你成长地也越快！
小美：对于同样转电影的同学，您有什么建议吗？
李老师：
不要去想你原来“不是”什么，而要多花时间琢磨艺术“是”什么，并要勇敢地实践，多拍多写，写的好坏完全不重要。因为只有你做多，老师才能给你更多的反馈，再按照正确方向调整，这是最快的进步方法。
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