在美行有一群这样的老师——他们不仅懂艺术，也懂教学，更懂如何教艺术！
美行明星导师叶老师便是其中之一，他在面对学生的各种小缺点：拖延、基础差、不爱交流、懒癌···没在怕的！
他反而会根据每位学员的特点，发现他们的闪光点，并用自己的独家教学秘籍，治好学员的各种“病”，激发出他们的创作力，并将一个又一个学员送进中央圣马丁、伦敦时装学院、纽约时装学院等顶尖服装院校！
下面咱们就一起进入叶老师的教学世界，看看他为我们分享了怎样的独家教学秘籍，以及创作攻略···
导师简介
叶老师 Frank
美行思远杭州校区服装教研主管
“学生心中的白月光”
院校背景
伦敦时装学院 服装设计硕士
教授专业
服装设计，时尚管理，面料设计
所带学生录取院校
中央圣马丁、伦敦时装学院、纽约时装学院、切尔西艺术学院、芝加哥艺术学院、马兰欧尼时装学院、金斯顿大学，南安普顿大学等等
教学点评
课堂轻松幽默，擅长服装作品集课程的创意思维，表现技法等；“老父亲”般为学生操心，作品集到申请每个环节都要亲自把关；对学生要求高，对自己要求更高，是学生心目中的“白月光”。
导师说
服装是一门高雅而又接地气的艺术，服装也是一门严谨而又自由的艺术，要学好服装就必须学会感悟生活，观察生活，体验生活。万物皆可服装。
01.
因为想做一个属于自己的服装品牌
所以我选了“痛并快乐着”的服装专业
Q：您为什么选择服装设计？如何走上这条道路的？
可能与大多数从小就喜欢山本耀司、川久保玲的同学们不太一样。在高中时期潜移默化影响着我，并让我最终选择走向这条路的是藤原浩、NIGO等一批我们所谓的潮流OG们。
那时候的我也很憧憬长大能做一个属于自己的服装品牌，能把自己对于潮流的理解传达给所有人并能有一批自己的拥护者。在这些动力的驱使下，我毅然选择了这个让我“痛并快乐着”的专业。
02.
一定要丰富自己的知识，开拓眼界
这样脑子转得才能更快
Q：您工作之外会喜欢去干些什么来丰富自己的灵感库呢？
我是一个球鞋收藏爱好者，喜欢收集一些有故事且好看的球鞋，其实这和喜欢有设计感的服装是一个道理，在我眼里好的设计本就应该是能体现在各个品类上。
和大家一样，我平时也会看各种秀场，也喜欢找各种新锐的设计师，但一直以来可能出于我对于服装结构的执念，Aitor Throup长期占据我喜欢的艺术家或设计师榜单前列。
Aitor无论是在服装的结构变化与人体结构结合，还是最后设计的呈现形式都深深地吸引着我。
对于灵感收集这件事，对我而言，生活中的任何一个有趣的点都有可能成为一个有趣的主题。无论从音乐、舞蹈、新科技，还是生物、化学、机械等，一定要丰富自己的知识，开拓眼界，这样脑子转得才能更快，这是我自己的经历。
03.
因为想做一个属于自己的服装品牌
所以选了让我“痛并快乐着”的服装专业
Q：在您看来，国内外服装设计的差别在哪里？发展前景如何?
从院校学术角度来说，其实最大的差别就是国内院校还是更注重结果，结果大于过程；国外则更看重研究过程，毕竟有了好的过程，结果就是水到渠成的事。
具体表现就在于，国内院校在对于服装主题到最后设计成品之间需要经历的廓形实验演变，面料材料研究，颜色图案提取与设计等等过程会不要求太强的逻辑性。
国外则相反，导师更看重的是我们在研究过程中遇到了哪些困难，我们是如何通过自己的研究去解决它，并总结出自己的方法。
同时对于个人风格的表现，国内外也会有不同的要求，比如国内更看重服装效果图人体的比例，绘画的技巧；国外则更喜欢个性鲜明，具有故事性的表达。
所谓“衣食住行”是我们生活中最基本的四件事，虽然这几年的疫情让全球经济都受到了严峻的考验，各行各业也都面临着挑战，但是作为“四大基础”的服装我相信仍然是很有潜力的。
对于现在以90和千禧一代作为主力消费群体的服装市场来说，只要设计够个性，能找到消费者的契合点，我相信机会还是很大的。
04.
主观能动性和独立解决问题的能力
是成为一名能独当一面的设计师的必经之路
Q：您所在院校在这门专业上的授课模式是怎样的，对您又有什么样的影响呢？
之前在LCF上课都是以studio的形式，五到六人一个小组为单位和导师讲自己的作品，同时每周见tutor的次数也是有限的，平时有问题更多也是以邮件的形式来交流。
对于这种教学模式我觉得能很大程度激发我的主观能动性和独立解决问题的能力，总结出适合自己的方法论。
对于国内很多学生来说，这种方法在初期是痛苦的，缺少帮助会让他们无助、迷茫，但想要成为一个能独当一面的设计师，这是必经之路。
05.
我喜欢和学生交流
会鼓励学生表达出自己对事物的看法
Q：您在服装教学方面重点在思考什么呢？
我比较喜欢和学生交流，鼓励学生对事情一定要说出自己的看法和立场，在保证严谨的思维逻辑的前提下，鼓励学生把项目主题做得更具有故事性，鼓励学生多动手实验，即使失败了也是一个成功的过程。
06.
迷茫是大部分学生的“通病”
我让学生通过训练掌握项目规划能力
Q：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？当您遇到背景、学习习惯等性格迥异的学生，您是怎样开展教学的？
其实对于大部分学生来说，在开始做作品集的时候都是很迷茫的，虽然我们会在一开始把项目需要做的事和整个项目的流程都过一遍，但是由于这些内容更偏向理论化，并未结合到具体的主题中去，所以很多时候学生在当下是明白的，等到自己开始实操时又迷茫了。
针对这种情况，我会在具体项目开始后为学生规划一个非常细致的框架，并写下来让学生可以带回去复习，再加上后期的训练，久而久之学生自己就掌握了对于项目规划的能力。
朱同学
三本院校背景拿到伦艺硕士直录offer
· 本科就读于国内某三本学院
· 获得offer：伦敦时装学院、威斯敏斯特大学
接手学生其实是从第二个项目开始，我发现学生对于自己的风格和整个设计逻辑的概念都十分模糊，对于一个申请MA的学生来说这都是学校最基础的要求。
所以我从第一次开始，每一次的课堂笔记都尽量给她写的很详细，从头开始给她讲解做项目最基本的一些知识，平时也尽量多得带她看一些艺术家的作品，给她安利各种风格的设计师，帮助她找到属于她自己的风格。
朱同学自己是个很勤奋刻苦的人，但是她可能性格比较内向，所以不太敢问我问题，总喜欢自己花很久的时间去钻研，这样导致了她前期作品进度比较缓慢。
在发现她进度上的问题后和学生这种比较内向的性格后，我试图从我的角度出发，多去问她问题，让她在和我的交流中尝试多提问，我们也在讨论中解决了很多问题，养成通过讨论去解决问题的方式。
朱同学作品集
最后朱同学在面试中拿到伦敦时装学院研究生直录的offer，并且随着我带着她长期学会尝试交流的方式，现在她的性格也越来越开朗。
刘同学
在美行“蛰伏”两年，圆了自己的伦艺梦。
· 高中就读于国内某普高
刘同学是我在美行带的第二个学生，刚上课的时候发现她寡言少语，这也为我们刚开始进行项目时造成了不小的困难。
毕竟我不能把想法强加给学生，我希望每个人做的主题都是她们内心最真实的想法。所以之后我试图去和学生聊天，回顾她过往的经历，试图帮助她找到她最想讲的，最感兴趣的话题。
当我以为确定主题以后就能一帆风顺地开始项目时，却又发现刘同学懒惰的坏毛病成为我们项目路上的“拦路虎”。
项目进行的过程中，我发现刘同学对于色彩和材料的敏感度和审美还是比较好的，所以我就决定在项目中多体现她这部分的能力。
刘同学作品集
之后我就开始每天去监督刘同学的进度，尽量把每个步骤的每个细节都给刘同学讲透彻，确保她能听懂并监督她实施，在大家共同地努力下，也是跌跌撞撞地完成整个作品。
刘同学作品集
最后刘同学不负众望，在机构“蛰伏”两年终于圆了自己的伦艺梦。
08.
机构老师均来自国外top院校
能帮学生在有限时间内打造高质量作品集
Q：现在作品集培训的手段很多，也有很多人说留学作品集可以自己DIY，您作为机构的艺术设计导师如何看待？
我不反对学生DIY，假如学生可以不计时间成本，通过不断试错来总结个人方法，从而完成作品，我觉得是没问题的。
但是毕竟机构的老师是来自于英美TOP级院校，对于作品的要求，学校的风格以及设计逻辑这些还是更加了解，有了老师的帮助，学生能在有限的准备时间内获得更大的进步以及更优质的作品质量。
09.
想走好服装设计这条路
个人能力和人脉各占50%
Q：对学生毕业后就业方向和行业趋势您有什么看法？
我觉得做这一行个人能力和人脉是各占50%，创意的设计和独特的风格可以为你带来一些人的欣赏，广阔的人脉则可以让你的设计走向更大的舞台。
所以无论大家在毕业后是投身于设计公司也好，独立设计师品牌也罢，一定要做好这两点的积累。
叶老师带同学们参观服装公司
行业趋势，我觉得主要体现在销售路径上，疫情加速了线下转线上的进程，这其实也给了很多小众独立设计师品牌机会，在直播带货这个新兴的大产业背景下，有能力的独立设计师还是有很大的发挥空间的。
10.
一定要坚持自己的风格
多感受生活、大自然、科技、文化···
Q：您对想要学习服装，或是正在对这个专业的未来感到迷茫的同学有什么样的建议呢？
无论是准备作品集也好，还是做设计师也好，都离不开要定一个项目的主题或一季产品的主题，这里有两个点想说：
第一，一定要坚持自己的风格。时尚是个很神奇的时间游戏，没人能准确预测到几年后一定会流行什么样的风格，唯独坚持自己的风格，让自己的作品能经过时间的洗礼后有很深的积淀，这才是最重要的。
第二，找灵感时不要只会从衣服上得到启发，学会感受生活，感受科技的变革，感受大自然，感受文化的内涵。
最后送给所有正在准备申请的同学们——
请珍惜目前还能以一颗最纯粹的心去做设计的日子，因为在这个过程中，你不用考虑太多客观因素，可以歇斯底里、无所畏惧地去表达自己最纯真的创意。
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