「沉浸式设计」
“沉浸式体验 Immersive Design”是这几年才出现的概念。作为新兴的娱乐艺术，数字媒体艺术的发展势不可挡。
科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术的重要特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。
简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。沉浸式体验涵盖非常多的领域，只要你的注意力长时间被吸引，各感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那它就是成功的沉浸式体验。
沉浸式环境可以营造纯空间意境，创造交互性和叙事性空间，它表达了文化消费的三重体验：感官体验、情感体验和精神体验。
沉浸式设计中最主要的技术是XR、VR、AR、MR等。
VR（Virtual Reality）是虚拟现实技术，是一种可以创建和体验虚拟世界的视听仿真系统。依托人机交互手段，把想象化为虚拟。
AR（Augmented Reality）是增强现实技术，将计算机生成的文字、图像、三维模型、音乐、视频等虚拟信息模拟仿真后，应用到真实世界中，从而实现对真实世界的“增强”。
MR（Mix Reality）是混合现实技术，是虚拟现实技术的进一步发展，是一种将具有高度沉浸感的VR虚拟场景画面和体验者视频画面进行混合而输出的一种技术。
XR（Extended Reality）扩展现实则是三者的集合。
运用创意和技术，将多种文化价值融合为多元复合的交感体验，这正是当前设计的走向。
在「沉浸式体验」大热的今天，越来越多的艺术家开始创作与之相关的作品。
Marcela Baltarete
沉浸式服装设计你见过吗？
来自于皇家艺术学院MA Fashion 2021的毕业生Marcela Baltarete，其品主要使用3D建模和动画软件以及电影编辑来制作动画短片，同时在开发他们的作品的过程中结合了VR和AR技术。
Marcela Baltarete是一位性别不安患者。
性别不安（gender dysphoria）也被称作是性别焦虑，是因生理性别和性别认同不一致导致的不安和压力，如电影《丹麦女孩》中的艾纳。
这种不安被Baltarete化作一系列沉浸式动画。在动画里，他将自己描绘成超凡脱俗的生物，希望借此减轻性别焦虑，并重新认识这种感受。
《数字内省与解脱之旅》 Ⅰ
「Baltarete的性别不安动画1」
在CGI和多种酷儿作品的美学启发下，Baltarete做出了这个覆有毛皮、皮肤光滑、能长出鳞片和半透明角的虚拟生物。
Baltarete设计的虚拟自我
设计师在其身上加入了暗示不同性器官的抽象身体部位，替代现实中自己的身体，以此探索不同性别表达的感受。
“
我知道我必须亲自探索这些问题，但是在现实生活中这样做实在太暴露了，因此数字世界让我可以保持安全距离。
”
Marcela的作品位于后性别主义与超人类主义的交汇处，是他个人身心受到约束后的个人旅程。他试图通过数字化重新体现和塑造自己的性别，探索一种健康的心态观念。
他将作品作为理解身体的一种方式，虚拟自我的各种形态，暴露身体的种种不适感，但同时也探索了自我接受和身心协调的可能性。
《数字内省与解脱之旅》 Ⅱ
「Baltarete的性别不安动画2」
起初，Marcela Baltarete开始探索人体的变革能力，通过对织物和材料的操作，借助雕塑激光切割技术。
后来因为对与人体一起工作感到不适，他把工作内容完全的转移到电子空间中。这种不适是由他自己的性别焦虑、抑郁和慢性疾病的感觉引发的，所有这些都影响了他目前的作品。
借助VR，观者可以有更现实的体验，在短片《数字内省与解脱之旅》中，观者可以动态地模拟自己活在不同的躯壳里，在多个场景中行走。
Marcela用3D渲染动画创造了自我变化和进化的数字人类——目的是远离他的身体和他们的抑郁、性别焦虑和慢性疾病的经历，以实现内省和解脱。
“
数字化再现使我能够重新构想一种另类的生活方式，即后人类、超人类的未来，到时我将不受任何身体或精神上的限制。
”
Marcela Baltarete以一种治疗的方式来创造他的作品，同时通过动画的挤压来描述排斥和接受某些解剖部位的想法，这表明了他对于自己的身体不适，但也研究了自我接受和身心协调的可能性。
通过创建这种虚拟重构的世界，Marcela Baltarete希望未来在数字沉浸式领域作出更多挑战，满足日益丰富的世界中对实体存在的需求。
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