【日本奇葩学科】统合设计专攻的秘密武器！

统合设计学科有着日本稀有的全明星阵容教授，包括永井一史、深澤直人、佐野研二郎、中村雄吾等，分别以“平⾯设计、产品设计、空间设计、交互设计以及传媒设计”为五大轴线，以每个学生的兴趣领域为中心，将与之相关的各种领域综合起来的设计整体作为“项目”来学习。

创立于2014年的【多摩美大】的【统合设计学科】，虽说目前为止仅仅迎来4届毕业生，却吸引了设计业界的广泛关注。师资阵容除炙手可热的深泽直人教授外，更有各领域知名设计师坐镇讲师。在其富有前瞻性的教学模式下，毕业生的作品在保有个性的同时，又不乏突破思维定式，扩展了单个学科可以触及的边界，可以说是在其他学科鲜有先例。

今天小美就带大家从课程设计、各教授指导风格、学生毕业作品等全方位解析多摩美大的统合设计。

在服务、制造商、广告、IT 和软件等行业，在当今不断变化的社会中，设计所需的领域变得越来越复杂和扩展，因此需要能够"统合解决问题"的人员。统合设计系旨在满足这些时代的要求，利用各种媒体，培养能够从规划和设计中创造的人才。在名为"项目（Project）"的研讨会课程中，学生根据每个教师提出的社会主题设定自己的问题，并努力创作作品。

在四年中，学生将学习“了解各种问题，思考其本质的能力”，“确定整体，思考各种可能性的能力”和“实现想法的知识、技能和行动能力”，这些技能构成了社会和工业，并培养了规划和生产能力。

01 课程设置

# 一年

# 掌握理解和思考建模原则的能力，以及实现想法的技能。

学生将学习色彩、形状和结构等造型的基本知识，以及视觉沟通、结构和机制的视觉沟通、结构和机制，以及处理视觉以外的视觉感知带来的视觉沟通、制作技能和如何处理直接可见的信息。同时，我们制作绘画和绘画的绘画和三维形状，以增强您的表现力。

# 二年

# 必要时学习技术，了解具体化过程。

对于日常的注意和问题，我们了解流程，以便从表达媒介、媒体、对象、环境或组合中选择适当的表达方式，从而引导您进入正确的设计。为此，学生将学习各种技能，通过排版、图表、照片、造型技术、互动和网络练习来体现他们的想法。继续在这里进行描绘和立体造型，培养更先进的表现力。

# 三年

# 进入project开展综合性设计实践，问题解决与调和的深入理解。

建立机制，从社会问题和生活引导的焦点中创造解决方案和和谐。设计一个综合的整体，如东西，环境和沟通，需要被称为"项目"，并完成每个教师的研讨会形式的课程。在那里，我们利用教师特有的专业技能进行交叉审查。此外，通过"设计练习"，学生可以自由选择几个科目的组合，以加深您的专业知识。

# 四年

# 第四年的重点，开始制作毕业作品。

们将继续进行"项目"和"设计研讨会"，并努力制作四年来集大成的毕业作品。

02 环境和设施

追求整体与细节的统一、思维基调的确立、具备将各类事物具像化能力的人格、设计师、创作者的培养。

深泽直人

多摩美术大学产品设计毕业后赴美。活跃在设计界的设计大师，他的设计作品涵盖广泛，为许多年轻设计师心中的偶像。在日本近代设计史当中，深泽直人的设计哲学占有一席相当重要的地位。

「dot.」©BRANCH

由学科长深泽直人与准教授长崎綱雄共同指导。作为学科项目中的一环，教授将选拔学生携手名为「BRANCH」的品牌设计。另有发掘日常用品的特性完成的「性质的雕刻」、基于生态心理学理论出发的对环境的研究探索等。

「性质的雕刻」胶皮手套系列作品

「性质的雕刻」其他系列作品

想必是经过了层层设计思考淬炼，深泽project的毕业生作品总是凭借直击核心的概念脱颖而出。比起完成一件作品，更多的是提出一种「理念」，或是钻研某一种质感至极致，并展开延伸无限可能的作品群像。带领观者一瞬间脱离现实，借由创作者的眼观察世界。

因功能需要而被大量生产的制品，若是蜕变成纯粹美观的艺术品会怎样？该系列时装作品正是由随处可见、生产成本低廉的橡皮筋编织而成。平日谁也不会过多关注的材质，本身却兼具着延展性、成本低、色彩鲜艳等优质特性。教授在最初听到学生的提案时觉得想法过于极端，然而最后被完成度极高的成品惊艳。

因功能需要而被大量生产的制品，若是蜕变成纯粹美观的艺术品会怎样？该系列时装作品正是由随处可见、生产成本低廉的橡皮筋编织而成。平日谁也不会过多关注的材质，本身却兼具着延展性、成本低、色彩鲜艳等优质特性。教授在最初听到学生的提案时觉得想法过于极端，然而最后被完成度极高的成品惊艳。

自行确立面向社会人群领域、理解对象物、将创意高水准具现化的人才培养。

永井一史

多摩美术大学毕业后入职博报堂。创立博报堂子公司HAKUHODO DEISIGN株式会社。多知名企业品牌设计顾问，代表作suntory伊右衛門茶、资生堂企业广告、日本邮政民营化活动等。平面设计师永井一正的儿子。

2020 田中美紗都 Blooming Paper

永井project由教授永井一史、非常勤讲师岡室健共同指导，毕业作品多为品牌设计，完成度极高，兼顾概念和个性，极其适用。代表作之一是《盛开的纸》。创作者试图突破四边形包装纸固有的设计，赋予拆封的过程以绽放的动感，完成了一系列具有曲线、美观、并集、风等特点的包装设计。

眼影一次性使用包装在薄膜里，每天随心情变色，方便携带，让化妆成为更自由随意的享受，甚至变成对生活的某种期待。可以100色为单位购买全套产品，也可以自由选择10套。

当然，除了面向商业的品牌包装设计，还有很多专注于非商业创作的同学。比如应届毕业生作品中的「Airy Line」就是这样。收集了环境中随处可见的杂草和落叶，完成了一系列的雕塑表演，净化了日本美学中残缺和垂死事物的美。

运用交互媒体，研究开发各式动态系统的设计手法。

中村勇吾

毕业于东京大学工学部社会基盘工学科。自学网页，创立事务所tha ltd.。同时从事交互、映像设计等。代表作デザインあ映像监督、佐藤可士和、片山正通等设计师网站、ISSEY MIYAKE、优衣库等品牌网页与广告等。

2021 佐藤明日野 像水一样扩散

考虑到水的特性，利用溶解、流动、折射和反射，将其与电子显示屏相结合，完成了一系列图像工作。工艺探索留下的作品不容错过。

虽然中村项目的学生作品大多以图像为媒介，但也有不少作品像后面的作品一样偏向产品和三维装置。这也是所有项目的共同点。即使选择了某个方向，也不代表一定要完成这个划分的内容，而是基于“整合”的观点，可以从某个立足点延伸到调和统一。

2018

進藤葉月

Daythrough Calendar

创作者将「一日」与「24小时」视觉等同化，突破日与日在0点瞬间切换的固有观念，将每秒钟时间流逝的实感以按照秒为单位的日历体现。该作品是由中村勇吾教授与菅俊一教授共通指导完成。

基于平面设计思考，将表现与思考融合「新」的创意，进行传达设计的实践。

佐野研二郎

多摩美术大学平面设计毕业。曾工作于佐藤可士和事务所、博报堂。独立后成立MR_DESIGN事务所。代表作有mercari系列广告、LINEMOBILE、suntory天然水等。

作品寓意可以简单概括为「享受颜色邂逅的调色盘」。是面向孩子设计的寓教于乐产品。通过在调色盘进行三色混合，混色本身就构成了一幅作品，同时可以帮助培养孩子对颜色的认知。

2021 永井浩 B(　　)K

将「书」抽象概括为纸张的堆砌，同时是二维与三维同时存在的载体。因此联想到「标本」，便尝试将各类形体密封于书籍之中，完成了一系列的雕刻作品。

基于物与人、环境、经济、产业的关系与问题这一视角，培养可以将丰富社会的产品或服务具现化的设计人才。

米山貴久

多摩美术大学产品设计毕业后，就职于株式会社东芝设计部。作品多为公共项目，医疗设施、电力、交通等。后退职担任教授，同时是创立和构筑统合设计的核心成员。

2021 松岡諒 Lucet

身为教务主任，米山贵久与学生的沟通最为频繁。米山project的学生不论是在作品概念上的完整性上，还是呈现的完成度上都是相当之高。

「Lucet」是一款通过捧起或滚动调节开关及明暗的充电灯，作者意在设计一款除照明功能外，可以给人的内心带来温暖的产品。其柔和的造型轮廓，通过捧起或是抚摸完成一系列操作，像是有着呼吸起伏的发光宠物一般，令人心生怜爱。

2020 岡本直也 paper

尽管纸已经成为日常生活中不可分割的一部分，然而正是在过于想当然的使用中，忽略了纸本身的性质，以及其潜在的价值。创作者运用各种加工工艺，和对形态的控制，完成了一系列将纸的美感最大化的雕刻作品。

运用以人类知觉能力为基础的认知设计思维，在多种媒体中追求新的表现、设计的研究开发。

菅俊一

庆应义塾大学环境情报专业毕业。研究者、映像作家。致力于基于人类认知系统原理的表现方法探索。代表作有与佐藤雅彦共同著书「差分」，NHK节目「2355」映像等。

2021 布瀬雄太 Happening!!

过往菅俊一教授是与中村勇吾教授共同指导project，从2021年起独立带领project。学生作品多在情报交互上极富新意。比如上述「Happening!!」是不同于平日利用光阅读，而是通过遮盖光完成静态画面的动态阅读。因为一次可以观赏的情报极其有限，观者的阅读兴趣不断被激发，会想要一直看下去。

在前期授课中，教授重视对学生日常观察视角的训练，布置如定格动画等小课题，让学生用最为日常不过的用品和常见的表现形式，探索全新的表现手法。

或许在统合，学生很难将一门学到精，但是统合培养的是在一切创作活动开始前，创作者必须扎根进深处的设计思考、信念、哲学。这些引领着学生毕业后，围绕着真正属于自己的创作深入学习，或是进入企业将来运筹帷幄一个项目，或是贯彻在一生的创作活动。