"没有人能够完全理解达芬奇画中神奇的力量
就如同没有人能够完全了解宇宙的起源"
Loic Gouzer
纽约战后与当代艺术主席
昨天
发生了一件轰动
整个艺术界和拍卖圈的大~~~事
相信有的小伙伴已经有耳闻了
但是更多的小伙伴可能还只是
停留在扫了眼标题的阶段
辣么
本着分享知识与感动
传播爱与和平的人生信条
小美特意来restatement一下事件始末
顺便告诉你天价背后的达芬奇密码秘密
现在
你们看到的这幅画作叫《救世主》
莱昂纳多・达・芬奇（1452 - 1519），《救世主》，油彩 画板，65.7 x 45.7 cm，约1500年
在昨日的纽约佳士得夜拍上
以4亿美元落槌
加佣金成交价为4.50312亿美元
（约人民币29.577亿元）
从文艺复兴到数码时代
跨越了500多年的时间
创下艺术品拍卖的“最昂贵”纪录
有趣的是
此画还曾被认为是
达·芬奇学生波特拉菲奥的作品
以至于被归为他临摹画的复制品
1958年在英国的拍卖场中仅以45英镑售出
从45英磅到4.5亿美元
60年涨了8百多万倍
按今天的汇率折算就是30亿人民币
这既像是达.芬奇和世人开的一个天大玩笑
又像是对艺术品定价体系的一次极大嘲笑
达芬奇画作鉴别难度极大
目前在世界上仅存
大约15幅已认定的达・芬奇真迹
据达·芬奇研究专家
牛津大学美术史教授Martin Kemp谨慎估计
世界上可能存在不超过20幅的达・芬奇画作
而《救世主》又是目前唯一一件私人在藏的作品
当看到画作时
他被画中的水晶球和头发惊呆了
“这就是达·芬奇的表现手法”
2011年BBC也对《救世主》的真假进行过记录采访
《救世主》作于胡桃木上，由多层薄如透明的颜料构成，通过红外线发现拇指最初的位置是笔直的，如果是临摹的赝品则完全没有必要调整。研究人员还发现绘画者曾将手掌按压在画中基督左眼上方未干的颜料上，以此来达到朦胧的模糊感，而这也恰恰是达·芬奇技法的一大特色。
而在整个画面中，耶稣右手作祈福状，左手则拿着一个水晶球，象征基督教君临世界，这在16世纪早期非常流行，在北欧画家中尤为盛行。达·芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色：让人既心安又不安的人物；看向前方的神秘眼神；难以捉摸的微笑；瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感。
据称，和其他的“救世主”画作不同，这一画作让观者体验到变幻莫测的情感变化，而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受也颇为相似。
该作品在拍卖前的预展中
锁定画面中基督的面部轮廓与五官，边线是模糊渐隐的
达·芬奇所处文艺复兴盛期，而文艺复兴早期其实已经涌现出了非常多的优秀画家，例如马萨乔，波提切利，吉兰达约和油画的改良者凡艾克……站在这些艺术家的肩膀上，给达·芬奇也行了不少方便。但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹：“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性。”因为渐隐法更多体现在边线的处理上：蒙娜丽莎脸部的边线和《救世主》相类似都是模糊的。这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。
达·芬奇 蒙娜丽莎（局部）
画面中，耶稣卷曲的头发在接近肩膀时似乎要“跃起”，如同旋涡一般。图像越接近胸部，看起来越清晰。这是基于达·芬奇的透视研究：越靠近观看者的物体越清晰。
在创作《救世主》的同时，达·芬奇正在进行他的光学研究，研究探索了眼睛是如何聚焦的。他发现，他可以通过将前景的物体画得更锐利来创造三维深度的幻觉。耶稣右手的两根手指离我们最近，被描绘得也更为清晰。几年后，这种技法被达·芬奇再次用于《施洗者圣约翰》的创作中。
艺术的价值不仅在于我们自己懂不懂，喜不喜欢，值不值得。它的时代价值、历史价值、艺术家价值、稀缺价值缺一不可。
《救世主》创作时，正处于科学和艺术的革命时期，是中时代和近代的分界点。换句话说，画作本身具备“用自己的艺术记录历史”的价值。人类之所以能够了解祖先，了解已经消失的那些记忆和过往，正是因为这些艺术品、建筑、文学、历史遗迹的存在，这是一种人类共识的无法被替代的价值。
数次流转后2017年的昨天，这幅《救世主》完成了从曾经1万美元到4.5亿的成交历程，下一次是多少亿，谁都无法确定。不过，我们能确定的是，它的第一次成交价格，是117年前的45英镑。
所以不要以现在去估定自己和作品的价值
达芬奇的绘画作品虽然不多，但每幅作品都有极高的艺术成就。在看待艺术家的成就时，作品的数量并不重要，反而是表达方式上的突破和创新更能恒久检验作品的艺术和历史魅力，这句话也同样告诉现在在艺术道路上追逐梦想的你，艺术既有值也无价，4.5亿的背后，并不是简单的通过一些规律和技巧可以get到的。
无论如何
请做你自己
艺术留学从不孤军作战
美行思远一路真诚相伴
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