世上没有随便的成功和荣誉，背后都有无尽的汗水和勇气。她，亲历了五届申请季，陪伴着上百名学生一起冲刺创作并收获喜悦。从广州美术学院油画系到意大利卡拉拉美术学院艺术与绘画专业硕士；从2012年工作室的成立到今年的第n封offer；让我们一起去看看拥有5年纯艺术学习经历的导师Mandy wood是如何与纯艺术擦出火花的...
吴老师 Mandi wood
意大利卡拉拉美术学院艺术与绘画专业硕士
艺术 Fine Art
插画 Illustration
平面设计 Graphic Design
意大利卡拉拉国立美术学院当代艺术工作室硕士，旅意青年艺术家；12年成立工作室；擅长组织各项户外写生活动和展览，作品参与全世界展览包括意大利新德里，并于2016年在巴黎举行了个展 《WEIDI WU X GD》。
质朴而单纯的艺术之路 Q&A
Q
您是如何走上纯艺这条路的呢？有什么心路历程或人生故事？
吴老师：那我分享一个普通人热爱专业且稳步走上艺术这条路的经历吧。由于从小接触画笔，所以在童年时期我就展现出了绘画天份，大学考入广州美术学院油画系。
喜欢活动的我，参加过几次在广州的志愿者与艺术活动，偏向国际化的有广州三年展和国际行为艺术节，接触了很多工作中的艺术家。在这期间，我结交了瑞士艺术品修复师J·Beck教授，并随她远赴欧洲深度探究绘画历史，有了几次游学欧洲的经历，这也为我之后选择去欧洲留学做了铺垫。
带着对油画材料的一些独特见解，我创立了油画与材料工作室，教学绘画基础与材料技法。在毕业时，我创作运用了坦培拉技法与贴金技术，作品被馆藏获奖学金。毕业之后，我便去了意大利考入学考试。卡拉拉国立美术学院当代艺术绘画工作室，是我继续创作艺术的地方。
Q
分享一下您在国外院校的学习经历与感受/您觉得国内外教学模式和教学思想有何不同?
吴老师：学习最主要靠的是自己主动探索和吸取，而不是指望国内外老师去给予你。
在老师的教学方法上，我是没有感受国内外很明确的区别，可能因为我接触的都是前沿艺术家或者外教作为导师，他们对学生的艺术创作都没有设限制，是比较自由的。
但说到国内国外教育的区别，语言和环境的不一样对成长有很大的影响。尤其是让孩子出国完成学业，对提高他们独立解决问题的能力有着显著作用。
# 02
#教学成就
吴老师辅导作品集多年，所带学员多被皇家艺术学院、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院、加州艺术学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、创意艺术大学、惠灵顿维多利亚大学、奥克兰大学、南安普顿大学、费城艺术大学等学院录取。
吴老师个人网站
带着对纯粹艺术诚挚热烈的追求，
将她的作品带着温度的方式传达给大众。
Q
列举几个您觉得很经典或者印象深刻的学生案例。
吴老师：我经历的每个学生都很特别，每个我都记得。我会对热爱自己专业的孩子印象很好，他们热爱艺术或者插画的情绪有时候也能感染到我，聂同学，小赵同学，黄同学，周同学，小白同学，曾同学，陈同学等等，都有很多值得大家做榜样的故事。
就像聂同学，她是我第一个拿到了RCA Offer的学生，人各方面条件优又很聪明，每次都能准确完成我布置的每一次任务，最记得就是她比其他同学要善于思考便容易钻牛角，在这里就很需要老师来判断什么路可行，什么问题要抽离。
| 聂同学申请案例▼
另外，两个同学一起来，跟我学做作品集的黄沁淋拿到了切尔西MA Fina art的offer，孔淑锐拿到了RCA的Print MA Offer，这两位都是从国内大学的艺术教育转型到英式教育的例子，这点在创作上面他们的体会特别深刻。
或者，赵跃婷和周文沛，他俩都很热爱自己的插画专业，我会经常带他们出去参加插画的展览，艺术的展览，从而认识艺术界或插画界的朋友，他们最终分别拿到了UAL两所有插画系的院校-坎伯韦尔和LCC的Offer。
无论在时间上很赶，画量有史以来最多要画吐了有压力的情况下都保持创作激情，这是白钰丽和曾旻琢的风格，觉得创作自己的作品是最开心的事，课上很积极思考，课后也是天天在自习室占满几个的位置的一般就是他们了。
Q
作为一名教育者/设计师，经常需要许多灵感的支撑，您工作之外会喜欢去干些什么来丰富自己的灵感库呢？
吴老师：我工作之外的主要爱好就是走出去切身感受和经历，会持续关注每个国家和我熟悉的地区的美术馆活动，特别是年轻人的展览，看展的时候我喜欢带上我的学生们，这也是在特定环境里潜移默化的培养艺术感知。
再有就是看书看电影，看的东西其实就能很好地反映自己的兴趣和话题，找到自己感兴趣的书籍领域和范围，在这范围内也有了解不完的知识呢。
吴老师认为：“绘画是艺术的压缩呈现，在新鲜事物不断涌现的时代，人们需要艺术作为观念和牵引的力量，在艺术作品中找到共鸣和自己。”
Q
从最初开始从事教育行业到现在,您是如何形成自己如今的教学风格的？或者,您的教学理念是什么?
吴老师：我的教学理念是不埋没任何一个孩子的特点。我擅于开拓学生眼界培养学生艺术审美能力，挖掘学生的个性和引导个性成为优点发扬。提倡温度教育匠心教学，助力每个孩子踏上艺术道路，协力孩子们完成梦想关键的一步。
Q
纯艺有哪些研究方向/不同国家的专业特点对比？
吴老师：当代艺术家会使用多种媒介进行形式上和概念上的创作表达，从而衍生出的研究方向很多了，有绘画、摄影、影像、装置，行为等等。
在我从事教育行业开始，很多家长咨询出国国家的选择，大部分是英国，美国，欧洲方向。其实每个学校有它们具体要求，学校专业的特点可以在学校官网上看到便于准确的分析与查询，实在分不清就需要找作品辅导老师进行引导了。
不想看官网的同学还可以从艺术市场角度来分析，比如大家都知道的ART BASEl，一年三次分别在美国迈阿密，欧洲的巴塞尔和中国的香港举行，这也能很好的体现艺术市场和地区风格的关联。
Q
学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的呢？或者说您比较注重学生哪些技能的挖掘和培养？
吴老师：来做作品集辅导的学生来自不同的家庭不同的教育背景，所以分不同的基础水平，我面对他们现有的水平一对一定制，来完成他们独一无二的作品，几乎没有雷同也没有共性。引导的最终目的是一样的能拿到dream school的offer，其过程是重点积累专业所需知识，和引导学生能持续专研发展的方向或工作目标，让学生正确认识即将选择的专业。
Q
对申请纯艺/插画的学生有什么建议?
吴老师：针对申请纯艺术和插画的学生需要具备以下能力：
首先，对即将进入高校的学生有清晰的专业认识是很重要的。
其次，让自己爱上这个专业，特别面试或者做作品集的时候，表现出你对专业的热爱，导师会非常希望录取你。其次，是具备“很强”的自学能力，有钻研的精神，对新事物的好奇心。比如说有很多专业相关的书籍和文章要花时间去阅读，增加知识面，这是创作能力的一个必备条件，不关注哪来的问题与反思？
之后，便是开始要清楚自己最擅长的是什么，认清自己，简单来说挖掘自身的特点。最好具有逻辑分析能力和解决问题的能力，在创作的时候需要条理清晰去安排和解决遇到的困难。最后，是要能清晰的展示自己的想法，要训练表达能力哦。
以上，就是本期导师专访的全部内容了。
也想跟随吴老师一起创作学习吗？对于即将申请出国留学的同学们，她会在教学、择校、专业方面提出哪些建议呢？欢迎来撩~
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