“视觉传达设计师需要掌握的技能每一年都在更新”
“视觉传达并不只是「海报」，而是「传达」”
“设计的最终目的是更好地塑造和改变这个社会”
“做出好作品的前提还是基于自己的热情”
……
如果在你可以早些在专业老师的指导下
对专业、行业能有一个清晰的了解
那么，有一个好的开始，就成功了一半！
本期，这位毕业于UAL伦敦艺术大学
视觉传达专业的美行思远海归导师
将从专业老师的角度
和大家盘一盘“视觉传达”
越来越多的同学表示想要出国学习视觉传达，您怎么看待这个行业的发展趋势？
斯老师：现在视觉传达专业的覆盖面越来越广，从最开始对传统平面的探讨，逐渐发散到对更多不同技术方向，甚至是科技、编程的研究。
通过从事设计领域的工作，也可以发现设计师需要掌握的技能每一年都在更新，所涉及的内容也渗透在各个方面。视觉传达在日后的覆盖面只会更广，会变得更贴近所有人的日常生活，而不单单只是艺术或设计层面。
国内很多同学在对视觉传达的理解上可能存在概念模糊等误区，作为一名视觉设计师，您可以结合在国外学习和工作的经历与大家分享一下对视觉传达的理解吗？
斯老师：很多学生会误以为视觉传达就是平面设计，认为只要学会基本的平面软件，用商业的设计方式去完成一个项目就可以，包括很多学生在思考视觉呈现的时候也只会说“做一张海报”。
然而，当今的视觉传达更重视的是对主题的理解分析、调研方式、批判性思维以及如何一步步发展到最合适的视觉效果上。大家在了解这些思维方式的过程中就会发现，视觉传达并不只是“海报”，而是“传达”，即：如何去传递信息，如何让观众理解并思考，如何展现自己的思考结果。
我在研究生阶段接触的三位导师，都说过同一句话：“不要再做海报了”。这句话并不是在批判海报（或者一些基本的平面设计呈现方式）不好，而是想让学生能够学会思考，重视内容，不仅仅只是直观的表现视觉效果。
就像RCA在官网中所展示的这段话：设计的最终目的是需要去更好的塑造和改变这个社会。
您在教学过程中，有没有印象比较深刻的学生？
斯老师：我印象比较深刻的是一位申请英国本科的学生：王同学，她今年拿到了伦敦艺术大学-坎伯韦尔艺术学院、爱丁堡大学、利兹大学的offer。
这个孩子虽然是申请本科，但是在我和她沟通的过程中，我能感受到她的一些创意和想法甚至比申请研究生的学生都要深刻，因为她善于从不同的角度思考问题，而且自学能力很强。
在我对她的想法提出一些建议之后，我以为她只会按照我提出的建议找资料，然后进行初步修改，但她却直接在下一节课把修改过的成品展示出来，这是很多学生都需要提升的一个能力。大部分学生的自学能力都只停留在“老师说什么就改什么”，而不会自觉的进行下一步思考。
当您遇到背景、学习习惯等性格迥异的学生时，您会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？或者说有没有一些理念在其中呢？
斯老师：我比较倾向于抓住学生的兴趣方向，或者说是培养他们的兴趣方向，做出好作品的前提还是基于自己的热情。俗话说兴趣是最好的老师。选择任何专业都要基于喜欢，只有真正热爱视觉传达、热爱设计，才会一直保持创新的激情。
您在日常创作中灵感来源是什么呢？平时怎么做积累？
斯老师：我平时会看大量的文章和作品，不管是好的还是坏的都要看，只有多看、多学习别人优秀的地方，自己才能有更好的想法。只有0.1%的天才才能实现所谓的灵光乍现，一下就完成一个好作品，其余的大部分人都要不断努力才能提高。
很多想出国学习这个专业的同学都是跨专业，他们应该做哪些准备呢？
斯老师：首先，软件基础是硬性要求。视觉传达需要学会的软件很多，时间紧张的情况下可以先挑选几个自己觉得将来会用到的去学，同时，还要多看相关的作品或者dream school的毕业展和学生作品，提高审美和案例积累。
通过辅导学生，您觉得学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？
斯老师：很多同学遇到作品进行不下去的时候，就只会一直死扣一个点，而不会先暂停一下，重新构思主题。大家要知道，很多情况下，做不下去可能就代表中间某一个思路、想法可能并不合适，重新返回去思考就有可能得到更好的创意。
随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，人与人之间信息传递更加紧密。通过色彩、文字、图形、形态等手段在视觉媒体中传递信息、理念、商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此，视觉传达方面的人才也显得越来越重要。
有的胖友可能会纠结
申本科、研究生想要学习视觉传达专业
到底需不需要出国呢？
国内外的视觉传达有什么区别？
在国内，视传一直被划为一个“入门门槛低”“能力靠软件”的大众型专业，相较国内教育体系尚不成熟的交互设计、工业设计、配饰设计等专业，出国留学视觉传达的性价比似乎很低。
但大多人的误解在于将“视觉传达”的专业概念想的太过单一，使得大家对于视传未来职业发展道路的规划也受到局限。同学们可以通过国内外不同方面的对比来做个判断。
教学模式：
国内常见的教学模式，尤其在本科阶段，就是老师讲，学生听。而国外的教学模式更偏向于小组讨论式。比如在很多院校的艺术设计课程中，学生往往会率先根据导师给的命题进行思考与讨论，之后自己通过大量的调研再进一步推进，并撰写总结报告。在这一教学模式下，学生在思考、讨论、研究的主动性上都会有很大提升。
课程设置：
国内视觉传达课程的设置多且杂，不会详细描述课程的目标、要求、可提供支持帮助的部门等，这就使得学生只能拘泥于理论知识，无法很好地发挥自己潜在的创造力和实践能力。
但国外视觉传达在课程设置上更注重学生的自我能力、兴趣和综合能力的培养，每个项目都会限定一定的主题。主题的设置范围都足够大，学生可以在其中选择自己感兴趣的话题。
如果你走出国门，你会具备观察这个世界的眼光，你将增长的不仅仅是你设计的能力，还有见识、眼界和思维。
目前，高中的同学们在紧锣密鼓地准备延迟了一个月的高考，大四的同学们也陆续毕业了。如果你已经有了要出国留学的打算，一定要趁早准备！
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