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英国时装协会称:将合并男装女装,打破性别边界

来源:美行思远时间: 2020-05-22 10:33 阅读: 免费留学咨询电话:400-6688-773
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NEWS:Gender Neutral London Fashion Week to Launch With Digital Platform

 

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英国时装委员会(BFC)宣布从2020年6月12日开始,在未来的12个月里,伦敦时装周将把女装和男装融合到一个中性平台上,让设计师有更大的灵活性。

 

这里再次涉及到了“中性”。

 

如今性别的界限在着装这件事上显得越来越模糊,男女通杀的中性风自上世纪起便逐渐成为风靡全球的潮流经典,每一季时装周都呈现出超越性别的别样魅力。「Gender Fluid“性别流动”」已经成为一种新风潮。

 

向来大胆新奇的伦敦时装周,一直以来被认为是四大时装周中包容度最强的,这里不受众多因素的限制,具有一种开放和创造的精神。

 

 

2016


2016春夏伦敦时装周,Paul Smith带着中性女郎应战。她的作品采用男装设计,融合着中性风格的设计让女人看起来更加性感,Paul Smith对这点掌控的非常好。纵观近几年的时装秀场不难发现,Paul在前卫中保留一份中性的审慎魅力,优雅而不造作。

 

2017


2017秋冬伦敦时装周,Daks以中性的设计和经典的格纹元素打造传统的英伦风,各种上衣、斗篷外套、印花风衣和衬衫毛衣的叠穿搭配9分裤,实穿又富有文艺范儿。

 

2018


2018伦敦时装周,英国著名设计师It Girl Alexa Chung发布其个人同名品牌的首个时装秀。中性风格的西装裤与工装元素,是设计师自我风格的强烈体现,展示了她心目中的理想衣橱。

 

2019


2019秋冬伦敦时装周,相比优雅动人的大女人形象,Margaret Howell还是对走中性风更心生喜爱:“从男装中摄取灵感,做着务实和自由的衣服,并不弱化女性魅力,送给那些渴望心智与身体自信独立的女人们。”

 

英国时装委员会(BFC)行政长官说:“展望未来,变革、协作和创新的机会变得至关重要。伦敦时装周作为一个平台,不仅展示时尚,还展示其对社会、身份和文化的影响。疫情危机的另一面,我们希望是关于可持续性、创造力和你珍视、尊重、珍惜的作品的展示。

 

2020年6月的伦敦时装周将把讲故事放在中心位置,让英国的时装企业的创意发出自己的声音,让他们通过挖掘伦敦的文化时代精神,突出伦敦作为全球多元文化城市的地位,讲述他们在这个非凡时代的故事。

 

 

时尚难以离开市场而独立存活

设计作为服装的灵魂

推动整个行业向前发展

从2020伦敦时装周的主题和主旨变化中

我们可以窥见【英国-服装设计】的特点

 

01 英国重创意

 

英国的服装设计是非常注重创意的,做设计的时候遵循“商业放两旁,创意摆中间”的原则。例如这组CSM学生的毕设作品:

 

这些让人大跌眼镜的设计,把平时根本想象不到的元素都放到了服装上,就这么极富创意地被创造出来了。

 

02 英国偏向概念化

 

英国的服设很概念化,也可以说是很注重对纯艺的探索,经常可以在英国院校学员的作品里看到对装置、雕塑等的灵活运用,追求夸张的造型和震撼的效果,图案大胆,创新性强。

 

典型的代表就是CSM、RCA,这两个学校的服装设计习惯于打破常规,和纯艺等专业紧密结合,来表达他们独特的艺术思维。

 

在这个系列的作品里,设计师将电影中的装置艺术运用到了服装设计上,将模特当成一个投影仪,投影的画面展现在妆容和服装图案的设计上,每一个作品都像一个电影画面。

 

 

03 英国追求夸张的造型

 

英国的服装造型基本都比较夸张,很多造型已经超出了大众所认知的服装概念,因此英国学校毕业的很多学生都是概念设计师,这里面暗藏了一条信息:大众接受度不广,不符合市场主流。

 

在学校的时候天马行空,尽情释放自我,毕业之后可能为了迎合市场要求会不得不限制自己的想象。艺术家也是要恰饭的嘛~所以也不难理解伦艺为什么既有中央圣马丁这样天马行空的学院,又有伦时这样商业务实的学院,商业、艺术还是需要两手抓。

 

 

 

如果有想要去英国学习服装设计的胖友

英国这些大学建议了解一下~

 

01 中央圣马丁

 

中央圣马丁的Fashion Design为想要成为创新设计师的学生而设置。课程设置包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。学校鼓励学生们在设计领域里发展自己的设计理念,在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内甚至国际时尚市场之中。

 

02 伦敦时装学院

 

伦敦时装学院在英国与中央圣马丁齐名,男装设计甚至超过中央圣马丁。伦敦时装学院的许多课程都是独一无二的,导师均是经验丰富的设计大师和专业人士,拥有广泛的专业知识。他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解上。

 

03 切尔西艺术学院

 

切尔西艺术学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程,包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程,也提供一系列艺术、设计类的短期课程。

 

04 皇家艺术学院

 

皇艺的校区不算很大,但是“五脏俱全”,位于一楼的时装专业一直是皇艺的热门申请专业。皇艺由于只设置研究生课程,相对于其他各类本科时装的申请要求,颠覆传统行业的服装设计思维见解和设计思路是皇艺的独特要求。

 

RCA这门课程同时期待创造新一代的思想领袖和设计师。未来的时装设计师将结合设计师主导的创新技能,以关键的方法和协作为基础,立足于新技术,提供具体的时尚见解和对新工程、数字和科学范式的理解。

 

05 爱丁堡大学

 

爱丁堡大学在时装绘画和演讲技巧上坚持高标准,帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的机会。学校有各式各样的服装纸样与工艺,包括创意性剪裁、小规模切割、缝纫技术等。鼓励学生在面料、纸样、成衣上不断创新,通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。

 

06 格拉斯哥艺术学院

 

格拉斯哥艺术学院服装设计专业的目的,是培养学生打造出自己独特的设计理念。主要以工作室学习为基础,学生可以获得编织、印花、染色、印花、刺绣以及CAD等技能,还可以使用CAT高级面料中心和数字提花等设施。开设的必修课有核心研究技能、设计理念、工作室实践等,考核方式:论文、总结性评价等。

 

 

07 威斯敏斯特大学

 


 

威斯敏斯特大学服装设计专业,培养出了无数在时尚集团中举足轻重的管理层和设计师。学校给予学生更多的思想解放与创作自由,并且在校期间能接受世界舞台的洗礼。学校会不定期邀请当下最火的服装设计师来指导学生,以与当下的服装市场接轨。老师的教学风格不拘一格,并且对于学生的各种尝试十分包容。

 


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