留学摄影作品集在制作上需要具备什么特质？

对大部分国内摄影专业学生而言，他们选择出国留学是为了在摄影的技术和美学方面获得广阔的背景，不过，申请国外艺术大学艺术作品集每个学生必须要准备、制作和提交的。那么，留学摄影作品集在制作上需要具备什么特质呢？接下来，就让美行思远小编带大家一起来学习，快来瞧瞧吧！

关于摄影作品集创作

一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题，概念发展，表现方式，前期准备，样版论证，拍摄实施，后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于学生自己而言，应该是完美无缺的存在。

留学摄影作品集在制作上需要注意哪些方面？

确定主题 

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。（此处强调“兴趣”是考虑到为了能够一直饱有激情、就这一创作进行下去并进行到底）

概念发展 

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

表现方式

这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。  在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，即“造像”和“照相”，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。

前期准备 

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的（对于作品集这种受提交时间节点限制的创作，更是如此）。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。

样版论证 

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

拍摄实施

按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等（注意：需选择最适合最终作品集展现的拍摄角度及写作方式，设计图的品质以清晰传达信息为基本标准，加入平面设计则锦上添花）。

后期制作

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。例如：图片摄影或图片记录导入Adobe Photoshop、Lightroom等图片软件合成多个素材、修饰瑕疵、去除不必要图像信息、突出主要特点、加入图片风格等； 视频类导入Adobe Premier、AfterEffects等进行剪辑、图像调整、其他元素如文字、声音等的添加、图像风格调整等，装置作品主要考虑在拍摄记录观察角度下，修饰所用材料和设备的外观，清理杂物、隐藏不关键设备、突出关键元素，保证影像元素的显示效果等方面。

以上是小编为大家分享留学摄影作品集在制作上需要具备七个特质，希望对申请国外艺术大学的摄影专业学子有所帮助。了解更多留学资讯，关注美行思远艺术留学网即可！