纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。
目前SVA共有学生4000人,其中包括1000名留学生,受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可,也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业,目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示,与别的艺术院校不同,该校1000多名教师本身就是专业的艺术家,纽约大约40%的设计师都是来自该校。
学院认证
纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员,中国教育部认证。
夏令营
高中生夏令营
高中生夏令营(Pre-College),设置奖学金。对象:高一,高二同学。学费包括曼哈顿住宿共$3900, 时间:每年7月份,专业可选平面设计,动画,插画,纯艺,广告,电脑艺术,室内设计等,还包括百老汇,博物馆,纽约文化体验等, 课程结束后可换算SVA本科学分。
纽约视觉艺术学院(SVA)为期三周的暑期课程将为国际学生(大学生)提供在纽约生活,并在生活中体验美国文化,提高自己在多个艺术领域创造性思维和能力的机会。项目主要分为两类。一类是纯粹的艺术课程 (Studio Arts),另一类是在艺术课程之余附加一些英语课程 (ESL)。含有ESL课程的项目更加适合希望提升自己英语能力,同时又想体验艺术的国际学生。所有专业课的导师都将是在纽约工作的这个领域的从业者和专家。
SVA还会为参加暑期项目的学生安排一系列的活动,并且不会收取任何额外的费用。活动包括但不限于:参观纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆,观看百老汇的音乐剧和歌剧,看电影,远足,访问时代广场和中央公园等等。另外学校也会为学生提供在校的住宿。
针对高中在读生,夏令营项目结束后赠送SVA本科学分
大学生夏令营CDFNY
大学生夏令营(CDFNY),设置奖学金。对象:大学本科学生。学费包括曼哈顿住宿共$3700, 时间:每年7月份,学费包括课程费用和住在曼哈顿的SVA宿舍费用。这个本科生的暑期游学项目最主要是鼓励其他本科在读生对纽约SVA的向往和实地考察。在校园学习和纽约文化的考察内容包括大都会美术馆,百老汇,SOHO,切尔西画廊等等, 专业可选平面设计,动画,插画,纯艺,广告,电脑艺术,室内设计等。
针对本科在读生
米登·克雷泽:世界设计之父
卡洛斯奎尔:时尚摄影大师
罗伯特韦夫:美国插画大师
罗那维勒:苹果店总设计师
凯斯哈林:美国涂鸦艺术教父
广告专业(Advertising)
4年制,SVA的广告专业是全美最好的,同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职,而且,学院与很多著名广告公司有合作,开展项目,因此,学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会,商业氛围浓厚,所以的就业率很高,高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。
学生多在以下著名公司工作Weiden&Kennedy,DDB,DeVitoVerdi,Ogilvy&Mather,Goodby,Silverstein&Partners,CrispinPorter&Bogusky,等等。
动画专业(Animation)
4年制,SVA的动画专业有40多年历史,学术经验丰富,师资力量雄厚,教授多在著名的动画工作室工作,有业界领先的导演,纯艺术家,摄影家,特效大师,广告大师等等人才,手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能,和最前沿的科技思想。课程包括:创新绘画技巧,讲故事和故事版制作,以及各种软件的使用:Photoshop,Flash,MAYA,AfterEffects,ToonBoomandDirector。专业还与校友拥有的Plympton,TitmouseandAugenblickstudios工作室合作,让学生有大量实践实习机会,专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画,毕业后去向多是:DisneyAnimationStudios,DreamWorksAnimationSKG,WarnerBros.Animation,BlueSkyStudios,Nickelodeon,LucasfilmAnimation,SonyPicturesAnimation等等国际著名的动画工作室工作。
卡通专业(Cartooning)
4年制,作为学院最古老的专业之一,在20世纪40年代,卡通的黄金年代成立,历史悠久,专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色,透视技巧,同时还有动画中的情节设计、对话设计等,让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。
校友也很厉害,像KlausJanson(DarkKnightReturns,Daredevil)toGaryPanter(PeeWee’sPlayhouse,Jimbo)toBeckyCloonan(Demo)等,学生前景一片光明。
计算机艺术,电脑动画与视觉效果专业(ComputerArt,ComputerAnimationandVisualEffects)
本专业纽约最好的电脑动画专业,教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合,视觉处理,特别是3D技术,在3D模型、光线、纹理、动态等方面,传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作,前途光明。
电影与视频专业(Film&Video)
4年制,本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向,也可以综合发展。教学方式为合作式教学,老师和同学组成项目组,完成在电影视频方面的作品,实践、探索、学习。
毕业前景良好,电影与电视是纽约增长最快的产业,5billion$的市场,需求100000个员工。纽约5大工作室都与专业合作,每年创造2000个岗位。
纯艺术专业(Fine Arts)
4年制,纽约附近最好的纯艺术专业,专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体,将传统媒介与数码技术结合,从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作,专业为学生创造良好的艺术氛围,学习加实践,传统与前沿科技结合,培养全面的纯艺术人才。
在学校内外,学生有很多交流机会,包括艺术家工作室实习,个人作品展览、指导等。
平面设计专业(GraphicDesign)
4年制,纽约最好的平面设计专业,专门培养平面设计的接杰出艺术家,课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面,学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
专业教师多是著名工作室的设计师,经验丰富;他们会对学生进行一对一的专门训练,开展工作室教学,培养学生设计动手能力,培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。
插画专业(Illustration)
4年制,本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。
毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖,学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品,校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图,Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚,很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。
室内设计专业(InteriorDesign)
4年制,SVA的室内设计有强大内部外部资源,地处纽约,美国乃至世界上最大的城市,室内设计市场广阔,学生能有机会接触室内设计最新的技术理论,并实践他们自己的艺术想法。专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理,项目管理,公司经融、管理等课程,以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。教学方法:工作室项目训练教学。
校友:JoWalker,室内设计的领军人物;RalphOttaiano,AIA公司;Levien&Company,Inc.;LarryBerger,TPGArchitectur设计师;MihaiRadu,RaduArchitectsandArchitectonCallfortheUnitedNations校长;NevilleLewis,InteriorDesignGoldMedalwinner,这些人牛大了。学习期间有大量进公司、工作室实习的机会,毕业后进入纽约乃至美国各大室内设计公司工作。学生就业前景光明。
摄影专业(Photography)
4年制,纽约最好的摄影专业,传授学生摄影技能和摄影知识,使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。
全体100多名教员,包括著名摄影艺术家,评论家,出版人和图片编辑师,都有丰富的摄影教学经验,全面培养学生:不论是摄影技巧还是摄影欣赏评论能力。
校友Tina Barney,Gregory Crewd son,Glenn Luchford,Platon,Taryn Simon and Lorna Simpson,世界著名的摄影艺术家。
此外,学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。
视觉批判专业(Visual and Critical Studies)
4年制,新兴的前沿专业,教会学生欣赏、理解、评论艺术作品的能力,课程会开展艺术历史、艺术流派、艺术哲学等等内容的讲解。最终目的,为学生培养一个成熟、敏锐的艺术大脑以及艺术欣赏评论的技能。
艺术实践专业(Art Practice)
3年制,SVA的艺术实践是跨学科专业,专业有美国乃至全球领先教授、艺术家,在配以大量的外部实践实习机会,给予学生艺术家必备的智慧、美学审美、技巧与实践技能。
学期期间,学生可以自由出入学校,探索、学习自己感兴趣的东西,为将来成为独立艺术家做准备。
电脑艺术专业(Computer Art)
2年制,SVA电脑艺术专业很火爆,师资强大,全球著名的艺术家,评论家,业内专家;专业设施一流,被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去IndustrialLight&Magic,等著名工作室。
课程第一年为基础学习,包括工作室,艺术史,电脑系统和软件使用;第二年为论文工作,包括一些列的批判学习和先进领域知识学习。
设计专业(Design)
2年制,SVA的设计专业注重商业与平面设计的高度专业结合,把设计思想注入商业领域的品牌、出版、编辑、包装和产品方面,将学生领入设计的更高、更实用的层次。近年来,学院成功地把大批学院转换成作家、生产者、企业家。
学院的MFA工作室每天24h对学生开放,校友blog,学生作品画室。这些设施,都为学生的设计道路添砖加瓦。
社会创新设计专业(Design for Social Innovation)
2年制,本专业综合设计、社会创新和企业管理等课程,致力于把学生培养成用设计创新为社会谋福利的企业人。校友老师Bab son,Pop Tech,Buffalo Niagara Medical Campus系世界顶级人才,为专业提供世界最前沿的设计工具技术和理念。课程涉及社会科技、医疗保障、生态系统、动作和游戏设计、自然科学和新型商业模型,教学方法为项目学习——与真实客户接触,在实践工作中历练成长。
纯艺术专业(Fine Arts)
2年制课程,专业鼓励个人艺术的表达,鼓励艺术探索和艺术试验。教师和学员之间关系紧密,给与学生专业艺术指导和关注。教员多为国际知名艺术家,作品多是被艺术收藏家收藏,或者上过各大艺术杂志的评奖。
另外,学校还有很多的客座教授,开展讲座,与学生和交流,评论学生作品。
视觉插画专业(Illustration as Visual Essay)
2年制,专业设计插画作品,教授学生结合图片和文字的能力,形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师,他们多是领域内的佼佼者。
在校期间,工作室24小时对学生开放,教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下,学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。
交互设计专业(Interaction Design)
2年制,专业以人为本,关注与:交互设计、设计研究、人机互动、界面设计、平面设计,信息架构和普适计算,旨在引导学生创新地解决人类生活问题,培养原型设计和相符实际运用,将商业想法转换成新产品、服务能力。
课程以实践为主,毕业后学生将成为职业设计师,企业家,为人类生活的改善做贡献。
摄影媒体和相关媒介专业(Photography,Video and Related Media)
2年全日制,3年非全日制,专业成立于1988年。外界评论:来SVA学摄影MFA是正确的选择。专业开展广泛、创新的摄影课程,包括静态和动态摄影,鼓励学生创造在新世纪摄影行业的所需的新技术、新历史、新批评主义和新专业实践技巧。专业毕业学员大多是参展艺术家、新闻和商业艺术家、教授、学者等。
产品设计专业(Products of Design)
2年制,专业致力于将产品、消费、商业和设计结合,通过学生动手实践和引领激励的学习方法教授学生产品设计策略、技巧和叙事的能力,最后引导学生解决问题、创造价值。
教学计划多种多样,从DIY产品到限量版产品设计,从按需产品设计到大量制造产品设计,从商业投机设计到艺术设计,应有尽有。
社会纪录片专业(Social Documentary Film)
2年制,社会上的社会纪录片越来越多,纪录片想要出名越来越年。SVA的社会纪录片专业会给有意纪录片的艺术家(不只局限于电影视频专业,对相关学位没要求)帮助,提供训练,教授理论知识、实践技能,做出有创造新的社会纪录片,影响世界,改变世界。
本专业位于世界上最活跃、产量最高的纪录片制作社区里,先天条件优越,学生能有大量实践、实习机会,实践所学,学习新的、专业的知识、理论、技巧。
近年来,学生毕业生校友的作品遍布全球,中国、印度尼西亚、危地马拉和维也纳等地方,取得极大地社会反响。
数字摄影专业(Digital Photography)
数字摄影是为期一年的全日制课程,课程紧凑有效,课程走在数字摄影技术和数字摄影美学的前沿,关注数字摄影的最新设备。教学人员经验丰富,届时还会有大量的客座教授授课。
语言成绩
雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)
申请材料
需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
作品集要求
作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。
如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
1.一般要求
适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。
绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。
2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过Slideroom或CD-R提交。
建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。
3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。
电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
第一部分
申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。
文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。
文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。
语言成绩
雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上,策展实践专业需要76分以上)
申请材料
需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。
作品集要求
作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。
如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
1.一般要求
适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。
绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。)
学 校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。 也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。
2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过 Slideroom 或 CD-R 提交。
建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。
3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。
电影和视频作品需用 DVD 或通过 Slideroom 提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
第一部分
申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。
文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。
文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。
1.如果你有特别过硬的实力和背景,那么这篇文章就很好写。写些自己拿过的奖啊什么的,写得具体点,这些奖项一定会给力的。最好是国际上的奖,会有很好的recognition,一定会well received。当然这是很难的了,一届申请里,也没几个人能有这样的能耐。如果没有,就像你写的那样,你曾经访问过该校。如果能写得很翔实,比如和某位教授(要能点出具体姓名最好)有personal conversation的,或者之类的经历,也是非常真实可信的。总之,既然去过该校,写出来的东西也得有自己独到的地方,至少要和看网页来申请的那些同学比起来,要显得更为高明。毕竟你人去过一趟,实地收集了不少信息,这已经是最低要求了。如果上面两点都不能办到,恭喜,那你就随便写吧,反正那帮AO也不care的。据我所知,艺术类专业的申请都是要交些作品集的,费些心思把那些个玩意儿整整好,绝对更管用。essay只有500字,我感觉你写的东西很可能要超。如果你能把FIT之游弄出点儿名堂的话,我劝你多写写那个部分,若通过此行,你的看法能有些独到之处的话,会有帮助。你的那个project,如果确实有好点子的话,也值得多写写。那些裁缝啊,看的书啊,即便写得再夸张,个人感觉作用不大,如果篇幅有限的话,就别写了。
2.申请时间规划:6月以前,准备好硬件考试,英语考试;7月-10月,采集文书素材,进行选校,文书创作等前提初步工作,准备作品集各个学校要求不一样,要准备多套方案;10月,互相沟通学校的问题,达成一致,沟通文书的问题,学生提出修改意见,文书定稿;11-12月,完成大学网申,送分,邮寄材料到学校,进行套磁;次年1月,紧密联系学校(跟催和套磁),跟学校核实材料是否齐全,若不齐全,立刻补充材料给学校;2-4月,紧密联系学校,追踪录取;5月初,确定学校,并立即约定面签时间,转到签证中心进行签证辅导,签证模拟;6-7月,通过签证,体检,进行行前准备;8,飞往美国。
3.如果没上过大学或只上过大专(FIT只认可国内正规院校本科学历),只能凭服装作品集去申请,做作品集有是一件很麻烦的事。就本科而言,作品集需要你体现美术功底,服装效果图,插画什么的,还有制作服装,从灵感,思考过程,制作过程,成品都要拍照,打印装订成册。
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参考知识: