皇家伯明翰钢琴导师对于钢琴教学有着什么“独家秘籍” ？

皇家伯明翰音乐学院隶属于Birmingham City University，它既是英国音乐协会的会员，也是欧洲音乐协会的成员，与伯明翰市立交响乐团等众多音乐机构保持着密切的联系。伯明翰音乐学院是伯明翰市各大音乐组织最主要的音乐活动场所，每年都要在这里举办超过300场次的演出。

作为英国最古老和最具地位的音乐学院之一，

NSS连续三年公布的学生满意度排名位居

英国音乐学院 No.1。

皇家伯明翰音乐学院以优质的教学质量闻名，

在校园内随处可以见到各种音乐大拿。

我国著名钢琴家郎朗也是该校荣誉博士~

本期，我们的主人公陈老师便毕业于

皇家伯明翰音乐学院

他对于钢琴教学有着什么“独家秘籍”

我们一起来看~

MAX 01 

音乐治愈人生

保持与学生密切的互动是我获得灵感的途径之一。

我本科毕业于武汉音乐学院钢琴表演专业，研究生毕业于伯明翰皇家音乐学院钢琴演奏。走上音乐这条路，完全是出去对音乐的热爱。我从很小就开始学习钢琴，刚开始只是单纯的练琴，甚至有些枯燥，但后来发现音乐能治愈很多东西，包括生活中的各种烦恼，所以我坚信音乐就是我要走的路。

平时，我喜欢参加各种音乐会、音乐节和钢琴演奏会。不仅是作为观众，也会尽量参与其中，与其他音乐家交流，感受不同表演风格和音乐理念，这有助于激发我的灵感。同时，我也喜欢参观画展和艺术展览。文学和艺术的世界能够为我的教学提供新的视角和思维方式。我会利用业余时间进行音乐创作和钢琴演奏，这不仅是我的爱好，也是锻炼个人创造力和表达能力的方式。保持与学生密切的互动也是我获得灵感的途径之一。他们的观点、想法和音乐见解常常给予我新的启发和思考。

MAX 02 

皇家伯明翰钢琴系

皇家伯明翰音乐学院钢琴系有很多世界音乐大师以及英国最领先的音乐设施

我由于参加过几次海外的音乐节，也接触过很多国外的大师，所以发现国内外教学方式还是有很大的差异性，并且我很喜欢国外老师的教学方式，所以选择出国留学。

皇家伯明翰音乐学院的钢琴系是欧洲最著名的钢琴部门之一。钢琴系有很多世界音乐大师以及英国最领先的音乐设施，可以让学生们在精彩的课程里、丰富的音乐会和充满国际机会的环境中发展自我。

英国的学习教会了我更多对音乐的自主性理解，学到了很多更加专业的音乐知识。我在解决技术问题的同时也对音乐有了不一样的理解。

MAX 03

国外院校主要考察什么

皇家音乐学院、曼尼斯学院、纽约大学...

钢琴表演主要注重以下方面的研究和表现：

技术与演奏： 强调学生的技巧和表演能力。学生需要展示对各种乐曲风格的技术掌握和演奏技能，包括音乐的技巧性、表现力和情感表达能力。

音乐理解与解释： 着重于对音乐作品的深入理解和解释。学生需要展示他们对作品的音乐性、结构、风格和历史背景的理解，并通过个人独特的演绎呈现出来。

个人创新和表现力： 鼓励学生展示个人风格和创新。这可能包括对乐曲的重新诠释、创作自己的音乐或者在演奏中展现个性化的风格和观点。

音乐研究和学术能力： 鼓励学生进行音乐研究，并能够在演奏中结合理论和学术知识，为他们的演奏提供更深层次的意义。

转专业申请钢琴专业会因个人情况而异，但通常来说，钢琴表演这样的专业转入需要考虑到音乐基础和技能的衔接。对于国外院校，如皇家音乐学院、曼尼斯学院、纽约大学等，作品集的重点考察通常包括：

技术展示：要展示你的技巧，包括音阶、琶音、技术练习曲等，以证明你具备必要的基础技能。

音乐多样性：提交多种风格和时期的作品，展示你对不同类型音乐的理解和表现能力。

个人特色：展现个性化的演奏风格和创新，使评委能够看到你的音乐特点和独特性。

音乐理解与深度：解释你对曲目的理解和演绎，包括音乐结构、表现力、音乐史背景等。

音乐技巧与表现力的平衡：既要展示良好的技术，又要将情感表达融入演奏中。

申请过程中，除了作品集，通常还需要面试和音乐理论/听力测试，以及可能的录取考试，具体要求因学校和项目而异。

转专业申请可能有一些额外挑战，因为需要证明你在音乐领域具备足够的基础知识和技能。但如果你有扎实的音乐基础、良好的技能和充分准备的作品集，这样的转专业也是有可能的。

MAX 04

中外大学生的钢琴演奏各有特点

国外院校全面性的教育让学生在成为技术娴熟的钢琴演奏者的同时，也能够成为对音乐有深刻理解和表现力的艺术家。

中外大学生的钢琴演奏水平各有特点。在国外，像伯明翰皇家音乐学院这样的音乐学院通常注重培养学生全面发展的音乐素养。学生在接受钢琴教育时，不仅重视技术的训练，更强调对音乐作品的深入理解和个人表达能力。

与之相比，国内的钢琴教学系统更注重技术训练和速成。虽然强调技巧的掌握有助于学生迅速提高演奏水平，但有时可能忽略了对音乐内涵、表现力和创新的培养。

在国外学习的过程中，学生不仅被要求掌握高超的技术水平，还需要通过对音乐作品的深入解析和个性化的演绎来展现自己的艺术特色。这种全面性的教育让学生在成为技术娴熟的钢琴演奏者的同时，也能够成为对音乐有深刻理解和表现力的艺术家。

值得一提的是，在国外音乐学院，学生通常有更多的自主学习时间和空间，鼓励他们探索和发展自己的音乐特色。而国内的钢琴教育可能更多地注重按部就班的教学模式，学生的创造性和个性化发展有时可能受到限制。

MAX 05

制作作品集时的一些常见共性

努力帮助学生打造全面的作品集，技术、表现力、音乐理解和个性化创新的完美结合。

我在培养学生时，比较注重培养多方面的技能：

技术实力： 包括音阶、琶音、技巧练习等。扎实的技术是成为一名优秀钢琴演奏者的基础。

音乐理解与表达： 强调对音乐作品的深入理解和表达能力。学生需要通过深度分析和情感表达，使演奏更具艺术性和感染力。

个性与创新： 我鼓励学生展现个性化的音乐风格和创新。不同于简单地复制传统演奏，我们希望学生能够在演绎中展现独特性，创造出个人的音乐语言。

音乐研究和学术能力： 强调学生对音乐背景、历史和理论的了解。这有助于提升演奏背后的深度和丰富度。

作品集在申请过程中至关重要，但学生们常见的共性问题包括：

缺乏多样性：作品集可能过于单一，缺乏展现不同音乐风格和时期的作品。

技术与表现平衡：有时会出现过分追求技术而忽略了情感表达，或者相反，强调情感而技术不够扎实。

音乐解读不深入：演奏可能缺乏对音乐作品深层次理解的展示，表现出的是表面上的演奏而非深刻的音乐理解。

为了引导学生克服这些问题，我会采取以下方式：

多样性指导：鼓励学生在作品集中呈现不同风格、不同时期的音乐作品，展现其广泛的音乐理解和技能。

个性化辅导：与学生深入交流，帮助他们发现和塑造个人音乐特色，鼓励他们在演奏中展现独特性。

理解与解读：指导学生进行深入音乐分析，让他们能够从作品的内涵、结构和历史背景中找到表达的灵感，并将其呈现在演奏中。

通过这些方式，我们努力帮助学生打造全面的作品集，展现出技术、表现力、音乐理解和个性化创新的完美结合。这样的作品集不仅有助于申请，更能展现学生作为一个成熟音乐家的全面素质。

MAX 06

专业的指导更具有其独特价值

不仅是作品集的成功申请，更重要的是帮助学生发现和发展他们自己的音乐特色。

我认为作品集的准备对于申请是至关重要的。在作品集的培训中，有多种途径和方法，包括自己DIY和寻求专业指导。

自己DIY作品集虽然是一种不错的尝试，但是专业的作品集指导更具有其独特价值。作为导师，我们有丰富的经验和对申请流程的深刻了解，能够帮助学生更全面地准备作品集。导师可以提供专业的建议和指导，帮助学生选择最适合展示自己技能和潜力的曲目，指导如何提升演奏的技术和表现力，以及如何在作品集中呈现出个性和独特性。

作为导师，我个人比较注重的不仅是作品集的成功申请，更重要的是帮助学生发现和发展他们自己的音乐特色，培养他们成为全面发展的音乐人。

MAX 07

学无止境

永远保持学习的态度。

希望所有学习钢琴的同学记住以下几点：

坚定自己的兴趣和热情：学习钢琴是一项需要长期投入和持续努力的事业。确保你对音乐有着坚定的兴趣和热情，因为这将是你前进道路上最可靠的动力源泉。

全面发展：不仅要注重技术的提高，还要培养音乐理解、表达能力和创造力。多样化的音乐体验对于成为一名出色的钢琴演奏者至关重要。

探索个性化道路： 不断探索和发展自己的音乐风格和独特性，发现并展现你自己的音乐特色，这将是你在激烈竞争中脱颖而出的关键。

良师益友： 寻找优秀的老师和志同道合的同学。好的老师能够给予你专业的指导和启发，而有趣的同学则会成为你的伙伴和艺术上的刺激。

多样化的发展途径： 钢琴表演是一个广阔的领域，除了专业演奏家外，还有诸多职业选择，如音乐教育、录音制作、音乐管理等。多了解音乐行业的不同领域，为未来的发展做好准备。

持续学习和进步： 永远保持学习的态度。不断充实自己的音乐知识，参加音乐会、大师班和比赛等活动，不断提升自己的演奏水平和艺术修养。