赛博朋克（英语：Cyberpunk），这个属于叛逆且独行的边缘角色，用着反乌托邦质感，将科技和信息侵入人体内部。
不得不说，赛博朋克给人带来的视觉冲击是没有任何一种艺术风格可以平替的，「赛博朋克」CYBERPUNK是CYBERNETICS控制论与PUNK朋克的结合，集合了黑客文化和朋克亚文化，是前卫、反叛感的代表，是科幻、摇滚的融合产物。
“赛博（cyber）”一词源于控制论，是研究生命体、机器、组织内部或彼此之间控制与通信的学科。当人类用科技把自己的身体、意识与机器、网络紧密连接在一起时，就变成大系统的一部分，意识也可以进入由网络构建的赛博空间。电影《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《银翼杀手》都属于赛博朋克风格。
要说去年年末游戏界最火的是什么？当然是——《赛博朋克2077》。
有多火呢？还没开售，全球预购数量就超过800万份，跟春节前买火车票有得一拼，一度把官方网站都给挤爆了。
到底这是一款什么样的游戏，能让这么多人为之疯狂，在屏幕前蹲守8年等一个正式发售开放？答案的关键不在“2077”，而在于“赛博朋克”。
抛开游戏世界观的设定，角色扮演的体验效果……光是《赛博朋克2077》对“赛博朋克”风格的呈现，就能让即使对游戏不感冒的你，也忍不住要多看两眼。
不少玩家表示：“游戏中逼真又唯美的画面给人带来强烈的电影感和真实感，随手截图就是一张壁纸！”
尽管游戏因为bug太多毁誉参半，甚至遭到全额退款、商店下架的处理。但是透过这款游戏，宏大的世界观、强烈的未来感、冲击的视觉系、无尽的想象力，还是在很多人当中掀起了一股“赛博朋克热”。
小美疑惑：为什么“赛博朋克”这么火？
01
到底什么是“赛博朋克”？
赛博朋克风格特征：
1.错位、拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感
2.高楼大厦，城市化，科幻的亚洲街道和建筑（小说家喜欢亚洲文化，预测亚洲文化在未来世界是重要地位的）
3.虚拟现场、人工智能、网络
4.蓝紫暗冷色调为主，色彩靓丽，霓虹灯光感的对比色。
这种风格翻译成人话，就是霓虹配色+人工智能。
对许多人来说，“赛博朋克”是个熟悉又陌生的名词，这个源自美国上世纪60到80年代科幻文学的术语，常被用于定义某些好莱坞大片的类型。1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个合成词：赛博朋克（cyberpunk）是控制论（cybernetics）和朋克（punk）的结合。布鲁斯·博斯克把赛博朋克作为自己小说的名字，形容迷失的年轻一代：他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。
无论形式上如何变化，赛博朋克的核心却始终没有变过，那就是：高科技，低生活，黑暗与希望并存。科技的发展没有让我们的生活越来越好，反而带来了垄断和寡头经济，无可解救的贫富差距和极度混乱的社会治安，构成了一个荒诞的反乌托邦世界。
02
赛博朋克的美学内涵
确实，“赛博朋克”总给人一种大而无物、说不清道不明的感觉。尤其在中国，赛博朋克的出圈史，跟欧美那边儿还不太同步。
欧美那边首先得提《银翼杀手》，但我们这儿最有影响力的赛博朋克科幻片，无疑是后来的《黑客帝国》。即使剥离掉科幻内核，《黑客》也是极具娱乐属性的商业动作大片。正因于此，才让它成为中国观众对好莱坞大片启蒙的必看之作。
片中，人被机器批量生产的壮观场面，主角通过电话讯号逃离母体的视觉奇观，都令人大开眼界。
从《黑客帝国》中，我们隐隐能感知到“赛博朋克”的一些基本元素，比如电脑黑客、人工智能、机器人、虚拟现实等等……但作为一个独立的科幻概念，“赛博朋克”在国内火起来，也就是近几年的事情。
2017年刮起了一阵赛朋风潮，先后有两部大片在国内上映。一部，是寡姐主演的真人版《攻壳机动队》。
虽然影片拍成了“空壳机动队”，但仅从视效来说，片中大量的霓虹街景，倒是为国内观众呈现了原汁原味的赛博朋克美学。义体人女主与科技公司对抗、发现自身秘密的过程，也还原了赛博朋克独有的科幻惊悚质感。
另外一部，是大名鼎鼎的《银翼杀手2049》。这部续集身上最大的光环，就来自《银翼杀手》这部赛博朋克开山之作。阴森林立的大厦，昏暗潮湿的街头，闪烁跳动的霓虹灯，绚丽夺目的巨幅广告，和不停洒落的大雨，都成为赛博朋克的标志。
导演雷德利·斯科特用极致的美学风格，打造出来的这个飞车漫天、霓虹绚烂的世界，给人一种迷幻压抑的绝望之感。这里充斥着人与机器人的仇视和追杀、科技巨头对生命的漠视和压榨。
作为赛博朋克的奠基范本，《银翼杀手》影响了所有后来者。除了《银翼杀手2049》这部续集之外，能把赛博朋克从美学、内容到主题探讨都贯彻到底的，其实只有一部动画短片集《爱，死亡和机器人》。
豆瓣9.2分，30多万人评价，毫无疑问这也是一部出圈之作。单看片名，“爱，死亡和机器人”已是满满的赛博朋克味儿。18集短片，一集一个飞到死的机器人故事，更是堪称“大型赛朋盛宴”。
03
“赛博朋克”文化的启示
“赛博朋克”文化之所以被很多人接受，不止是因为其出色的视觉效果，更因为它背后所探讨种种的问题。
通俗来说，联想到一个经典的科幻命题——科技真的让我们的生活越来越好了吗？
当把这个疑问融入在“赛博朋克”反乌托邦式的背景里，答案则显得有些悲观：科技被少数人掌握，大部分所获取的知识越来越少，只看得到霓虹屏幕中的巨幅广告……
这与我们如今被大量无效化的信息冲击有着异曲同工之妙，通过对于赛博朋克文化的反思和反叛，我们有资格去思考科技将会在未来生活中造成多大的社会影响。
科技的发展也会带来桎梏，“赛博朋克”文化就是在为我们的未来敲响警钟。
时评范本
人民日报谈“赛博朋克”
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角度一：在设定中学会思考
打开赛博朋克的世界，科技感和未来感扑面而来，反差感和违和感紧随其后。粉蓝相间的霓虹灯下，“科技繁华与城市废墟产生对立”；酷炫超前的高科技里，“人类文明与机器文明界限模糊”；灯红酒绿的街巷一角，“日常生活与城市格调不太协调”……可以说，在赛博朋克的一般设定里，一边是对宏大时代趋势的笃定不疑，一边是对微观人性变化的深入探讨，既充满矛盾，也极具张力。
角度二：虚拟与现实的博弈
游戏里的一个角色说了这么一句话，“这座城的每个人都活在自己的梦想气泡里，要么飘上天去，要么落进流沙里”。即便在赛博朋克式的未来，人与人之间的疏离、人与组织之间的反转、人与社会之间的隔阂，仿佛依然无解。科幻的未来感，恰恰来自当下的现实感。无论是天马行空的设定，还是光怪陆离的呈现，科幻的积极意义就在于既朝向未来，也审视当下。赛博朋克的世界观所揭示的诸多神奇与矛盾，让人在科技之余反思伦理，在物质之外发现精神，在机器之外寻找人性，在岁月之外确认文明。
04
赛博朋克设计运用
赛博朋克平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。从天猫造物节到中国有嘻哈的海报，都运用到了赛博故障风，其张扬的调性，很符合现在年轻人标榜自我的价值观。
赛博朋克风格有着十分标志性的视觉风格：阴雨天、摩天楼、霓虹灯…
1）赛博朋克—电影海报设计
在很多电影海报里也采用了赛博朋克风，例如《攻壳特工队》，这些海报中比较有特点的元素就是：概念化的城市和贫民窟肮脏特色市井嘈杂混乱街道，冷冽的色调，华丽的元素，潮湿的城市，亮丽的招牌和鲜艳的霓虹灯与东方文化元素的的结合等等充满了张力和美感。▼
除了迷醉的场景，还有反乌托邦式的批判现实。虽然人类科技的泛滥，在表面上提高人类的生活水平，但本质上是掩饰着虚弱空洞的精神世界。
赛朋存在的世界观设定有：人类丧失自由、物质浪费蔓延、道德沦丧、民主受压迫、阶级制度横行、自杀风气横行等等。
2）APP—抖音
抖音标志性的logo运用霓虹灯的对比色，突出产品定位：年轻、突破、自我个性的展示。
3）综艺海报、场景设计
Hip-hop、街舞，这些来参加比赛的选手大多数来自于under-ground，他们对于舞蹈音乐有着独特的热爱理解，无论从海报设计还是综艺的场景、宣传视频设计中，都充分运营了赛博朋克的风格。
还记得《这就是街舞》的片头吗？用的也是赛博朋克的风格。▼
3）淘宝-造物节设计
赛博朋克风格在淘宝造物节也应用到了登峰造极之处，整体的设计运用大量的霓虹灯、商业街，以及科技感，突出了中国特色的同时，又带有未来科技感。▼
5）广告—GM眼镜
Jennie给GM拍的新物料，就玩起了仿生人的梗，整体色调非常有科技感，属于轻微的赛博朋克风。
整套物料像不像复制的仿生芭比？▼
4）摄影—东京
延伸到摄影领域，不乏有赛博朋克的爱好者创作出个性鲜明的作品，这些作品也蕴含着作者对于当下社会的思考。
东京2020奥林匹克▼
东京的夜晚，简直就是一个大型赛博朋克工厂。▼
END
综上，赛博朋克不再是简单的流行文化，这个视觉素材中的科幻虚拟影像，成功破圈！你可以叛逆，但你必须自知，你可以多元，但你必须接受求同存异，这就是赛博朋克。
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