上苑美术馆创立背景
青年艺术家脱颖而出，他们致力于探索与当代文化、当代精神生活相适应的新语言与新美术创作；美行思远上苑当代美术馆以扶持青年艺术人才为宗旨，开拓美术馆展览新格局。
艺术印记优秀作品礼赞
上苑当代美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以“服务广大艺术学子”的精品美术馆为定位，成功举办了多场服务于学生的展览及活动，成为美行思远日益扩张的艺术版图中的一个亮点。
生机勃勃 ·
呈现艺术的万千气象
美术馆通过对艺术文化的挖掘与时代裂变为中国的新生代艺术力量发展提供动力。美术馆创始人韩东方表示：“希望通过美术馆优质的艺术文化服务，去感染人们，让人们更多地了解美术馆、喜欢上美术馆、享受在美术馆的美好时光。”
文化需要浸润，艺术重在交流。
这是美行思远上苑当代美术馆创建的初衷，除了上课的校区，上苑当代美术馆为美行思远的学生，也就是未来的青年艺术家搭建了一个展览交流平台。
他们在艺术道路上有持续坚持、独立思考、保持对当下时代鲜活体验的感受力和表达力，并且形成了独特的个人面貌。他们用艺术来表达自我，与这个世界进行沟通。
而美行思远要做的就是帮助他们搭建一个与世界连接的平台，帮助他们提升艺术发散思维，培养逻辑能力、统筹能力等，助力其成为全面适应社会需求的国际综合型人才。
呈现精彩，对话当下
上苑当代美术馆的展览创作项目呼应了现今国际社会种种迫切议题。美术馆每年举办多场深度探索、实践艺术家学员最具精彩的艺术项目，以展览从未示人的原创新作为主，并以独特的美行思远精品美术馆的视角把展览呈献于大众眼前。
上苑当代美术馆策划组织形式多样的教育和公众活动，为学员参与相关艺术和社会议题的讨论提供了丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。
关于当前展览
从上苑当代美术馆成立开始就实践于帮助年轻一代新锐艺术家的发展。2019年11月16日，在“2019上苑当代美术馆新锐艺术家展览”中，美行思远学员陈憬泓的作品正式对公众开放，展览时间将持续一个月，欢迎各位朋友前来欣赏。
作者简介：陈憬泓，18岁，人大附中朝阳分校高中学生。喜欢绘画，对数字艺术怀有极大的兴趣，几年来持续研究和搜集各类风格的艺术作品，并进行创作。能够熟练使用近30个相关软件，让物体的结构、色彩、光影和质感，在数字画板上产生无穷变幻，营造张力，焕发灵感。本次展览展出的是近两年来他本人比较满意的部分作品。
展览背景：
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今世界越来越多的艺术家和设计师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势，创作出各种奇妙优秀的艺术作品。本次展览的主人公陈憬泓同学对数字艺术怀有极大的兴趣，几年来他用电脑和软件作为画笔，用镜头捕捉的定格瞬间作为画布，在数字画板上进行孜孜不倦的艺术创作，从他的800多幅作品中挑出42幅在美术馆展出。
韩东方展览中部分发言：“美行思远在2014年成立，6年时间，美行思远从北京一个小工作室发展到在北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、西安、武汉等8座城市设立校区，并在海外纽约、伦敦等成立了分支机构；从艺术设计作品集培训一个项目，到现在国际艺术教育、国际音乐教育、背景提升项目、上苑当代美术馆等多项目并行。
美行思远将会继续不忘初心，坚持自己独特的服务内核作为公司经营的灵魂，做真正有影响力的艺术教育品牌。”
陈憬泓在个展开幕式上表示：“人类文明的发展史就是科学技术和文化意识的发展史，在今天，当代艺术已不受题材、流派及表达形式限制，并与科技产生激烈的碰撞、巧妙的融合。在随之诞生的新锐艺术当中，我对数字艺术所具备的无限可能和广阔的发展空间一直抱有极大的兴趣。
近年来，我所接触的艺术作品无数次给我启发，使我迸发灵感，它们推动我在作品形式、风格和高度上不断提升，使我在数字艺术的汪洋中无限探索，并取得了一点点粗浅的成绩。艺术的追求永无止境，数字艺术的道路永无终点，我将在今后的创作中全身心的投入，不断向各类艺术家学习，踏遍这片领域的千山万水，博采众长，以期有所成就。”
陈憬泓同学于2019年2月选择了美行之后，由视觉科系总监季轼为老师亲自授课。在季老师的发言中，我们可以看出他对陈憬泓同学的希冀。
季轼为发言：“陈憬泓作为新生代艺术实践艺术家有着敏锐的艺术感知力，在追求科技与艺术融合的探索中寻找更多可能性的实践。他不重复别人，不重复自己，始终保持对新事物、新科技的敏锐。憬泓对设计的热情动力源源不断，关注人文与科学的结合和共生。在他的核心设计价值观中，始终坚持着核心设计模型中的以人为本，解决当前各类交互流程中存在的痛点，能够以同理心去思考用户的真正需求。
希望接下来憬泓能够继续坚持自己的核心设计价值观，探索更多设计可能性，用科技与设计改变人类对艺术的边界思考。”
陈憬泓作为新生代艺术实践艺术家有着敏锐的艺术感知力，在追求科技与艺术的融合的探索中寻找更多可能性的实践，不重复别人，不重复自己，他始终保持对新事物、新科技的敏锐。憬泓对设计的热情动力源源不断，关注的人文与科学的结合和共生。
在他的核心设计价值观中，始终坚持着核心设计模型中的以人为本，解决当前各类交互流程中存在的痛点，能够以同理心去思考用户的真正需求。
对于艺术的思考，他创作了以电影1984为核心的实体交互装置作品，以蜡作为核心元素，超声波传感器作为判断介质，讨论个体与集体的互相影响。
本次数字媒体艺术展中，陈憬泓以美术馆为支撑策划展出了大胆创新的作品项目，展出的核心作品如故障艺术、影像装置、视频，分别讨论艺术与科技，个体与集体的存在关系。
希望接下来憬泓能够继续坚持自己的核心设计价值观，探索更多设计可能性，用科技与设计改变人类对艺术的边界思考。
美行思远上苑当代美术馆艺术展不仅展现着美行思远与广大学子走过的光辉历程，更展现了美行思远学员近年来的创作风貌与创作成果，反映了学生在美行思远的艺术成就，体现了美行思远作为一个艺术教育机构的使命与担当。
特邀艺术家尹毅同心筑梦
本次展览者还包括艺术家尹毅的创作。尹毅以不懈的探索，坚定的文化自信和开拓精神，为未来年轻的艺术家提供了向前的动力。他作为一个先锋，不断启发、影响着大家。此次他将与美行思远新生一代艺术家们携手同行，以充沛的艺术热情抒写新时代篇章。
艺术家简介
尹毅
国家一级美术师
尹毅，1954年出生于山东。一级美术师，享受国务院政府特殊津贴画家、专家，文化部中国艺术科技研究所艺术品科研中心主任，中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员。
尹毅的个人成就数不胜数，他曾在许多国家和地区举办个展和联展，其作品多次参加国内重要画展。他的雪域风光、山石云水之作中的 “绝活”，令人叹服，并在国内外受到了广泛好评。尹毅还是“为现代水墨艺术立说”的重要理论家，他的《水墨艺术裂变说》、《笔墨时空融合说》、《现代笔墨宣言》等论著，都是颇具学术价值和现实意义的美术理论文献。
在个展开幕式上，尹毅老师对陈憬泓的作品给予了高度评价。尹老师认为，陈憬泓的作品是艺术与科技的结合，他的作品可以称为“创作”，也可以称为“创新”，每一个作品都充满了自己的思考。同时，尹主任对陈憬泓的未来发展方向还提出了自己的建议。
尹毅老师发言：“首先，应该在视野、理念及基本功方面全面展开，把自己定位在东西方艺术融合、各民族的美术发展的趋势下去学习和创新。陈憬泓的未来是远大而辉煌的，我希望他能够沿着这条路继续走下去。”
开幕式展览现场
▲陈憬泓自画像
▲观展中
▲陈憬泓部分作品
合影
参观互动
上苑当代美术馆还一直在发挥着一个重要角色：美行思远的导师们会把教学安排在展览现场，通过带领学员实地参观、分析展览；或是在艺术的空间中，他们以影像、绘画、装置、雕塑等不同媒材构建起艺术作品，向学员系统介绍艺术创作的理念、方法和方式。理论教学和现场参观的结合，艺术家讲授和参观讨论的结合，为学员创作的深入细化提供了实质性的推进。
美行思远美术馆项目体验学员：
“这是一次艺术创作水平与能力的提升，很棒。”
艺术
从美术理论到策展实践，内容丰富、系统、科学，课程安排十分紧凑和紧张，辅导学员们把这些宝贵的知识财富融为一炉，为大家呈现了一个多元的教学理念与艺术生态。
同时希望通过美术馆这个平台，让教育工作者对孩子的艺术教育进行思想碰撞、交流学习，传播美的教育理念，推广有意义的教学实践，服务更多的家长与孩子，进一步促进中国艺术教育事业的发展。
美术立院 服务于行
最大限度地发挥展览的能动性
美行思远上苑当代美术馆将会继续思考如何发挥自己艺术背景的优势，关照当下艺术问题，努力提升展览本身的质量及传播力，普惠社会大众。在艺术对话交流中激发和促进国际艺术之间的共振与共鸣。
结合自身所在美术馆的现实，努力整合各界资源，加强对学员艺术天赋的深入发掘，通过展览引入更多艺术从业者的加入，丰满并不断总结过去的艺术成果，为新一代文化艺术注入新的活力。
更多展览信息
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